其实上课是一个输入的过程，教课是一个输出的过程。中间还有个过程叫做内化，意思就是把上课学到的东西用自己的方式去理解，这样才懂得了这些动作，还有舞蹈要表达的情感。想要内化知识，最好的方式就是不断练习，抽出时间把学到的东西一遍遍练习，去理解，去琢磨，让身体和肌肉去熟悉这些动作。要知道，跳舞是一群人，但练舞是一个人。

        因为我跳的是爵士和URBAN，所以只从这两方面深入。

爵士

        现在大家都往纯正欧美大爵发展，力度跟sexy的完美结合，我们都喜欢。但是要跳出质感，太难。神童童编虽然能看到许多jojo的动作，有些人说是模仿，但不否认是好看的。

URBAN

        编舞这个东西是没有门槛的，没有说你学多长时间后才可以编舞，在这之前都不允许编舞，没有这样的说法。通常一个4个八拍左右的简单编舞，只需要一两个月的动作积累量就可以做到。但是，这时候你可能会面临几个问题:1.无法很好的表达出编舞内容(编的出来，跳不出来，基础太差。)2.动作之间连贯性差(简单组合，缺少连接性，像广播体操。)3.作品架构混乱，没有层次(好的编舞应该是要的多层次的，动作和状态要有层次变化。)4.没有个人特点和个人动作(全是从别的舞蹈里抠出来的动作拼在一起，没有自己的舞蹈风格。)在知道这些的基础上，有目的性的学习进步，大概需要一年以上的积累，并且多做一些短的编舞尝试。才可以编出比较看得过去的作品。

        编舞需要有想法，每个人对音乐的理解都不太一样。刚开始的时候需要积累一些东西，学会听音乐。首先听一下歌曲，然后听一下这首歌确定一下你对它的感觉，就是你想把它编成什么风格。构思这首歌你要从哪里进入，然后分析音乐的层次，想一下每段音乐用哪个层次，比如说这段鼓点，下段歌词，或者两者穿插。当学的动作多了，编舞选择也就多了。需要多看视频，不一定是copy动作，可以看到他们对这首歌的看法和理解，参考一下别人的编舞思路，还有想法。很多大师都是直接freestyle编出来的。其实真正的编舞师不是根据节拍去编动作，他们是有目的有预谋的去表达音乐里深层次的东西。像红房子等洛杉矶那边的舞室，她们更注重的是个人想法，情感，solo，所以在她们的课堂上pick出来的可能不是跳的最标准的，但一定是跳的最有个人特色的。一般电视台明星的编舞师，他们肯定也不能是只满足编几分钟的舞蹈片段，而是要有编排舞台效果的能力，这个，需要单独学习。

        编舞师有基本功吗？笼统的说，编舞师的基本功，就是所有街舞舞种的基本功。每一个老师，不管是跳什么风格的，都会有整理属于自己的一套基本功。编舞本身就是一个综合性很强的舞蹈，所以基本功并不一定是局限于某一个舞种，更多的是活学活用。可以去吸收每个舞种精华的部分:比如hiphop的律动，JAZZ的形体，现代的延展，poppion的控制，都是每个编舞师在对作品的编排以及表达中不可缺少的，现代编舞风格变的广阔，偏延伸，偏身体过程，偏视觉爆发。上舞蹈课需要注意的三个控制点是:身体控制，速度控制，力量控制。同样一个动作，改变上述任何一个，做出来的质感都不一样。其次，要注意老师的动作设计和想法，这些细节来自于动作的连接，或是某一个漂亮的形体定格，甚至是对一个音效的处理，体会老师的编舞思路，能够让人眼前一亮，就会带来灵感。所以，上课一定不是为了专门学动作，要学会举一反三。最后，注意舞蹈和音乐的契合。很多舞者虽然动作能跟得上，但却跳的很烂，质感和张力与老师相差甚远，这个和平常的练习有很大关系，很多动作都需要拆开练习，并细化到每一个位置。有时候会犯一些低级错误，比如连做三个胸部的ROLL，做到第三下已经变成挺胸UPDOWN了，这就是典型的身体控制不到位，而这些控制是要在基础课就完成到连做十个都没问题那种。每一个在基础课上不到位的细节，都将会在跳ROUTINE的过程中影响到所有的动作。所以千万不要以为自己记得住动作就沾沾自喜，一定要知道自己在跳什么，能够跳到更加完美，才是应该去达到的。至于记不住动作的，别停下来，一般编舞课的动作繁琐且不太重复，遇到身体难跟上的动作组合时，应该反复去练习尝试，而不是停下来，抓住课堂空隙回到困难点，反复练习，看清楚老师在示范时的身体感觉，呼吸的方式，以及老师用身体的哪个部分去做发力，其次，能力达到的情况下还可以通过多扒视频来提高，最后甚至十几分钟就可以记住一套动作，我就是这样练习的。

        编舞师该如何进步？前期可以找一些自己喜欢的老师风格去模仿，后期在摸索道路中通过不断的积累以及认知会慢慢找到自己的风格。多上各种风格的舞蹈课程，短期集训，特别是国外老师的课程，上课期间多跟国外老师交流，越是自己缺乏的风格，越要去尝试，编舞师应该是全风格都能GET。

        任何一种舞蹈风格，不管是OLD SCHOOL还是URBAN DANCE，都是一个文化发展的必然组成部分，存在即为合理。舞蹈本身之间并没有隔阂，所有的舞蹈，其实都是相通的。跳舞最能体现心中的bliss和flow与神性自我相连接的感觉，以及灵魂伴侣间彼此共鸣，理性与非理性完美配合，默契和融合的状态。其实，OLDSCHOOL不是你记不住动作的理由，URBAN也不是你不会solo的借口。

        没有人是幸运的，是你自己创造了你的运气，怎么创造，就是练习。如果你努力不懈，别人会看到你的程度，如果你超厉害，那么别人会说:哇偶！！这个人是谁？不好意思，请问你是？？从哪里来的啊？？可以来参加我们的活动吗？跳舞跳的很好是积累培养变成一种常态性很好，而不是突然变得很好，需要不断练习。

        然后就是跳的好和教的好，其实是两回事，一个好的舞者不一定是一个好的舞蹈老师。如果要做一个好的舞蹈老师，一定会备课，老师备课与否教学质量是有天壤之别的，很多老师的课堂很嗨，很会调动气氛，这也是准备来的结果，从热身到基础训练到小组合拉筋到最后的遇到编排都需要自己的认真设计和备课。还要为人好有良好的表达能力及逻辑思维，与机构之间保持良好的沟通，有时候互相理解是非常重要的，比如偶尔需要去救火帮忙代课，课时费支付方式商量等。同时与学员也要沟通好，比如课上学员一直学不会某个动作时，其实有时候是老师传达的不够清楚造成，不能指望学生跟着跳就会了，必须讲方法，有时用形象的比喻就很容易理解。还有课下回家请教动作的，要音乐的，尤其是小孩子家长反馈什么的。做一个好沟通的人，利人利己。

        街舞老师这个行业，其实是看你想成为一个什么样的老师，只想挣钱的？想挣钱也想好好教的？无所谓挣多挣少真心对待学生的？猫在走量不走价的小工作室的？努力进步留在一线舞室的？不停刷比赛提升自己的？这都取决于你，你对街舞文化的热爱程度，你的追求，当然最后给你的反馈也多半一定是相应的。至于老了怎么办？除了教学，有舞台演出，巡回表演，做专业赛事的裁判评委，巡回workshop，还有进军娱乐圈。

        其实街舞圈子很小，很可能微信加了一圈后来发现大家都是朋友，朋友的朋友，朋友的朋友的朋友，也有可能参加节目走红的就是你之前的老师甚至同上过一节课的伙伴。

      其实真正爱街舞，跳街舞的人，都是比较佛戏的，这些人基本扒不出来什么黑点，成名后也没什么绯闻，日常就是练习，上课，受伤，比赛，即使红了也和娱乐圈保持距离。不同于rapper们辗转各大音乐节，出专辑上综艺，舞蹈的变现能力本身就有限，这也决定了舞者们没什么机会进入到娱乐圈的名利场中，吃的多半是跟实力直接挂钩的辛苦饭，而且很多人已经跳了十几二十年，如果不是对这个文化的极度热爱，很难坚持的这么久。