这几天放端午假，练琴练得挺苦，感觉左手的关节都有点僵了，然而听着越来越舒服的琴声，一种幸福的感觉也慢慢从心底涌出，用一个成语形容就是“油然而生”，很自然又很充沛，我想这大概是古人造这个成语时的一点感受。其实不止这个成语，古今不管是什么时代，只要人这个动物存在，总会有一些相通的东西，这些东西被古人记在书里，到现在仍然能够引起人们深刻的情感共鸣，比如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，比如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，比如“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，比如“精忠报国”，比“如知行合一”，凡此种种，都是古人心灵的感悟，到现在仍能打动我们的心，有时候我想生活在中国真的很信服，因为从古人那里我们会获得很多心灵的营养。

练琴练得苦，这苦从何来？一是克服旧误，一是获得新知。先说克服旧误。旧误者，旧有的错误也。旧有的错误何来？主要是来自有自己的粗枝大叶。现在练习的几首曲子，老师都教过，但老师教的时候我听得就一知半解，回来练习只重自己的感受，不重看谱子。一些音乐的细节之处例如时值长短、停顿、符点甚至音位都比较随便，因而，粗听尚可，一细听，毛病比比皆是。但因为形成了错误的习惯，所以纠正起来就比较苦。其实这些都是可以避免的，如果从一开始就严格按照谱子的要求来弹，或许就不会产生这么多的错误，当然也就不会再纠错上下那么大的功夫。自己录了《鸥鹭忘机》给老师听，老师说毛病太多，许多符点没有表现出来，我对照谱子仔细一听，果不其然，问题多多。这些问题怎么产生的呢？就是在最初学一首乐曲子的时候，没有认真研究曲谱，粗枝大叶，差不多就行，结果错误越积越多，严重影响了表达效果。以后还要学更多更难的曲子，不能再犯这样的错误，争取一句一句来，不贪多，不求快，学一句是一句，这样学起来可能更快。

由此我想起人的一生：不怕走的慢，就怕走错路。路走错了，即使再勤奋，也不会有好的效果，反而因为“南辕北辙”而糟蹋了你的一生。学琴的错误可以改，但人生的错误不好改或不容改，一但积小错为大错，就会造成人生的重大挫折甚至付出生命，贪污、吸毒者莫不如此。那怎么才是走正路呢？诚实做人，踏实做事，不蒙不骗，实事求是。不存非分之想，不做违法之事。这样，才能稳稳的走在人生的道路上，和平、充实的走过自己的一生。

二是获得新知。就古琴而言，获得新知主要是听名家的演奏。但是不是空着听，而是对着谱子听。听名家这一句是怎么弹得，然后再思考为什么这样弹，这样学习之后，会有许多新的认识。老师发给我杨青的《关山月》，让我仔细听，改掉自己不连贯的毛病。我仔细听，原来音乐的苍凉并不是非要用大声音及顿挫来表现。杨青的弹奏如行云流水，好像是戍边战士在娓娓道来，和你诉说边关生活之苦，尤其是“古来征战地，不见有人还”一句，大幅吟猱外加放慢的轮指很好的表现了这一情绪。第三句“长风几万里”本来应该大声，可先生却放慢小声，有柔情似水的感受。这些都是我听名家弹奏得到的新知。要获得这样的新知，就要一句一句的研究，为什么要这样弹，就和研究诗歌为什么要这样写一样。其实，不管是音乐还是文学，都是表情达意的一种手段，核心是要明白表什么情达什么意，然后再去研究情意表达的方式，这样必定会有事半功倍的效果。

古琴门派林立，如同京剧，相声，其实，门派就是一种路，一种套路，不同的门派套路不同而已。我们后世学习者想要完全和前人一样，走前人的路是不可能的。因为前人在确定自己“路”的时候，一定是结合了自己的诸多条件和因素，我们后人如果不论青红皂白一概继承，肯定会“学我者死”，可见学琴同样需要“见路不走”的精神。这或许会给人生带来别样的色彩。

人生、学琴、生活、美术、书法本来就是一个道理，所谓智者不过是能参透这个理，并坚持不断、持之以恒的做下去而已。但要坚持下去尤其需要不犯错与得新知。