最近几天琢磨了一年的哥特艺术终于完了，而对于艺术史我自己也有了全面的一个认识和了解，那么我认识和了解到的有一个最明显的情况。

我们一般教学上的艺术史其实有一定的偏差，并且我们没有去真正的深入了解艺术史。

为什么我们对于艺术史是有偏差的，这个要提及到我们现代的绘画理论和透视规律的建立，而我们主要了解的也正是这些基本的透视规律为何产生，而当时对于艺术这个定义是什么。但是在学校的教学之中我们总是以现在的艺术的价值和艺术的眼光去看待和评价过去的东西。这是我认为主要有偏差的，并且会对人造成一定误导的地方。

比如我们在谈论过去的高棉吴哥窟艺术的时候，总是想到会对于这些艺术家大放溢美之词，来表达我们对于艺术的观念和看待。但是如果结合当时的情况来说的话，这种艺术并不叫做艺术，而是这些艺术家是具有一种“有解决视觉问题能力”的人，他们服务的对象是国家的首脑和整个国家。但是在者耶跋摩宗族统治下的高棉帝国的性质又是政教合一的帝国。所以这种具有美感并且震撼我们的艺术作品往往在他们当时的情况是满足政治上的需要。是国王者耶跋摩来稳定民心，宣称自己是神所钦定的人，而当时高棉的建筑艺术则是展现神的代理人的住所，是和天界一样的。所侍奉的林迦，则是对于神明的一种尊重和认可。而尊重和认可了神明在一定意义上是对于吴哥王朝宣称统治的合法和正统性的一个有力的证明。从而对于国王在国家的治理和制度的延续上不会形成阻力和障碍。所以无论是者耶跋摩二世，苏利耶跋摩二世，者耶跋摩七世这些吴哥王朝上面功成名就的君王大兴土木的主要原因。

如果说再说得大一些，这些艺术作品，比如建筑，绘画和雕塑。都是在证明帝王的合法和制度的正统。从而维护了国家的稳定。也就是扩大帝王的影响力。

而到了中世纪的时候，帝王则是变成了教会，因为在西哥特人侵入罗马之前，罗马在君士坦丁大帝弥留之际的洗礼下。就已经成为了国教，而维持帝王统治，宣扬合法性则成为了教会的任务。罗马灭亡后，由于教会有着完善的信仰和文化，对于新的统治者来说也有互相得利的地方。所以很有意思的就是中世纪的时候产生了三个重要的群体。一个是宣扬正统合法的教会，另一个是实际统治国家的君王，再一个就是受到国王和教会迫害的城市人民阶层。而艺术在当时则是教诲他人，传递讯息，宣扬王室或者教会的正统和合法。而很多的工匠就来解决这个问题。

如果说现代艺术为何会在哥特这个时期奠定下基础，我认为主要的原因就是战争。比如英法百年的战争和对峙，阿尤布王朝萨拉丁和狮心王理查的十字军对决。这些因为经济利益，或者压迫而反叛的战争，往往会打破之前教会对王室的束缚，或者是王室对于人民的束缚。而在新的自由发展下，就会有很多偶然的契机出现。比如意大利的那些自由城邦借着十字军东征而签订的港口贸易协定跳跃。促进了他们的商业的发展，最有名的城邦就是威尼斯，而威尼斯也因为第四次十字军东征狠狠赚了一笔。而最早的银行业也是主要因为战争条款的贸易签订而得益。比如1346年在热那亚那边出现的银行借贷的现象。而在无数的战争和纷争之中，教会的势力逐渐衰落，基于商业手工业发展的城市阶层迅速起来。这也是很多艺术工匠的服务对象变成了有名的资本家，或者是大臣，而从原来的教皇和王公贵族的局限下脱离出来。扩大了服务的对象，那么在绘画上面要表达和解决的问题也就变多，在不断解决这些绘画问题的过程之中也就必定产生了很多的经验，这也就为了文艺复兴时意大利在建立现代绘画理论体系的时候奠定了重要的基础。而艺术工匠由于服务对象的变化，他们的角色和定义在社会上面也产生了变化。其中的很明显的例子就是在14到15世纪的时候艺术的作品之中出现了写实主义和风格派这两个类别，比如博纳圣灵医院，伊森海姆祭坛画，还有根特祭坛画。以及恩里科资助的教堂。都体现了这个写实主义和风格化的分化。在文艺复兴的时候，“艺术”这个概念才出现，而又因为艺术作品融入了商业的传播。那么艺术家的服务对象也就成为了整个社会，艺术家的社会定位因此就成为了一个独立的角色和定义。其中对于艺术家自己的定义和探索是可以在艺术家的自画像上面就可以看出来，以及艺术家自己在画作上面署名确定自己的作品。最早是可以追溯到阿尔布雷特，丢勒的师父上。

而另外的就是，艺术和传媒介质的发展是离不开的，在十五世纪的时候，由于欧洲出现了便宜的羊皮纸，和在战争的融合下，英国和法国的语言形成了现代的雏形。更加有利文化和消息的传播和发展。这些重要因素便导致了艺术作品可以通过传媒介质走进商业大户，并且服务于他们。或者是理念和思想的传播。当时最有特色的艺术作品就是版画。

而在文艺复兴的发展的过程之中，则更多的是艺术家自己对于美的理解和探索，不过我认为呢往往在艺术的尝试和探索之中往往会产生荒诞并且不可理喻的东西。那么巴洛克则正是形容这段时期的最好证明。

艺术家的出现，是基于一系列的机缘巧合下才出来的果实，如果说没有不断的战争和冲突打破旧有的体制，并且带来自由发展的契机的话，那么我们的艺术很多就像当时只是宣扬政治的合法和正统。而放到现在的最典型的就是朝鲜的金家王朝掌控下的文艺娱乐。

我们所要学习和了解的艺术史，是基于现代我们所沿用的艺术思想，他们这些艺术思想是来自何时，怎么产生，最后为什么成为这个样子，以及我们需要沿用什么。而并不是我们要用现代的眼光去评判和思考过去的东西，这样做多会有一些“以己人之心，度他人之腹。”

而艺术也因为当时的发展使得艺术服务于全社会，并且艺术家具有对于世界和生活有了属于自己的见解和认识。并且将这种感受和我们喜欢分享感受，理解生活的人交流，是通过作品来进行交流的。因为传媒，因为我们的情感需要交流，因为我们没有见过外面更加精彩的世界，我们相反的可以去用艺术来满足我们的需求，去让艺术服务于我们生活的角角落落。