不懂技术，还要妄议书法，这是赤裸祼地耍流氓！

文丨郭名高

书法有众美:一曰结体，二曰笔法，三曰墨法，四曰节奏，五曰章法，六曰内容。在这六个方面，前五条都在强调技术问题。也就是说，作为书法艺术，它有自己的构成形式和审美规范。撇开技术谈文化，文化就会变成一张过期的标签。此中道理与垂钓相似，并非你学问好、是名教授，鱼就会自动上钩。钓鱼需要技术技巧，没有这方面的积累，谈得再玄也是瞎扯蛋。

时人多浮躁，也很自负，以为自己什么都懂，在哪个方面都想插一脚。若不能遵循相应的规则，那是对各行业、各领域文化的不尊重，是无知的表现。

郭名高书法(一)

我是搞书法的，常会遇上一些满嘴跑火车的人物。这类人习惯非议他人作品，却没有多少研习基础，话说不到点子上。若见谁对他的议论表现出怀疑或不屑，内心愈发不甘，甩出东坡先生那句话:“我虽不善书，晓书莫如我。”看似饱学之士，实则跳梁小丑。

应该说，书法是很小众的艺术门类。尤其在当今文化背景下，毛笔字已经失去了它固有的实用价值。“乡邑不以此较能；朝廷不以此科吏；博士不以此讲试；四科不以此求备；正聘不问此意；考绩不课此字。善既不达于政，而拙无损于治，推斯言之，岂不细哉？”(赵壹《非草书》)

郭名高书法(二)

没有科举时代对书法最基本的考核，临帖学书法的人会越来越少。

当然，这也没什么大不了的。术业有专攻，学问无尊卑。对自己不擅长的领域存一份敬畏或尊重，是学人最起码的修养。

书法是技术的，也是文化的。文化与学问相当，不唯知识之储备，也是一种能力、一种品质。文化之深浅，直接影响书法家的思维方式、美学取向、判断能力和作品的格调。见之广，知之深，积理必厚，融会贯通的能力也较他人强得多。

(三)

书法之高度需要完备的技法来支撑，“皮之不存，毛将焉附？”技术犹如散乱的材质，即便品质不错，还是需要高明的木匠或建筑师才可能不朽。人之高明，得益于文化。书法要写得不俗，在此不可轻慢。

回头再来谈书法创作。

(四)

近年来，我致力于隶书的学习和研究。尤其在汉隶方面，临习不辍。我的隶书多取篆书笔意，喜欢高古、静穆一路。但这样写久了，容易滋长惯性思维，于学无益。

康有为在《广艺舟双楫》中说过:“书法之妙，全在用笔。概举其要，尽于方圆。”今以汉篆《开母庙石阙》为蓝本，用心于兹，希望对方圆关系有更深层的理解。

(五)

当下，还是从“大道原张载，清德比严光。”这幅作品说起吧。张载有一句“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”流传甚广，其抱负人尽皆知。严光，又名严遵，字子陵，东汉隐士，少有高名，与光武帝刘秀同学。刘秀即位后，多次延聘严光。他却隐姓埋名，退居富春山。严光不慕富贵，不图名利，其品格赢得后世广泛赞誉。范仲淹曾作《严先生祠堂记》，其中“云山苍苍，江水泱泱。先生之风，山高水长”尤为世人熟知，也使严子陵清德之名广泛传播。是联以先贤立志、修身来表达自己的价值取向，可圈可点，亦可书。我遂以汉篆风格写了这张字。

(六)

汉篆囊括了篆书与隶书诸多特点，尤其在方圆关系上表现突出。其方在折，尤重空间经营；其圆在转，继承了篆书一些形态。书写此联，除了关照《开母庙石阙》的字法特征，我还渗透了个人一些思考。

作为一门艺术，说到底，书法是在处理各种关系，以此来表达作者对造化的认识。这些关系，既有技术层面的，比如结体之大小、正欹，线条之长短、粗细，笔法之藏露、方圆，墨色之枯润、浓淡，章法之疏密、聚散，节奏之快慢、轻重，以及虚实、刚柔，等等。它们是对立统一的，牵一发写而动全身，与印刷体、美术字截然不同。

(七)

一个相对专业的书法家，可以表现这些关系，或过之，或不及，都会损伤作品的格调。于是，“分寸”就成了一种能力或素养，是技术无法替代的。

在这件作品中，我强调了墨色变化，使枯湿的层次拉开，又不能太过。要恣肆，但不能焦躁；得润泽，绝不疲软。我向往“润含春雨，干裂秋风”的感觉。在虚实方面，我也做了一些探索。碑版书法，因为刻凿之故，实多于虚。时隔千百载，石面斑驳漫漶，消解了一些沉闷，已非昔日之模样。如此，提笔临习，就不宜全盘吸收。而对虚实的再现，需要它山之石。