随便写点东西……

影视产品，往前追溯，或源于小说，或源于漫画，小说、漫画、动画、真人影视，这几个往往有密不可分的关系，那么就从我稍了解的漫画、动画、影视来谈谈这几个方面在国内的发展。

漫画

国内的漫画，在好多年前就已经处于内卷十分严重的程度了，具体可以体现在国内漫画已经几乎没有黑白漫画，取而代之都是彩漫，用户也已经养成了非彩漫不看的习惯，而漫画界龙头地位的日本漫画，仍旧有相当多的黑白漫画。而且国内彩漫的绘画细节也要求较高，对画师的功底要求比较苛刻，而漫画产业在国内的发展并没有达到一定规模，小团队的画师基本处于入不敷出的境地。

较日本拥有出色的剧情、设定、人物的漫画质量来讲，国内对画面的高要求或许也算一个优势，然而畸形的审核制度也注定了很难产出富有一定深度的漫画。尽管如此，还是有很多出色的漫画刻画出了复杂的人物关系、跌宕起伏的剧情、以及玄而又玄的转折，如我接触的《一人之下》、《日月同错》、《狐妖小红娘》，在剧情上都刻画的十分优秀。

但除了极少数屈指可数的作品外，市场上充斥的往往都是一些平庸之作，称之为文艺废屑也不为过，而我们已有的优秀作品，也因为无法照见现实，注定会在若干年后被人遗忘。

动画

动画的表现形式，以2D和3D来说，2D如《一念永恒》，3D如《大圣归来》《疯狂动物城》，不过下文中提到的3D又是另一种，指预先建模，利用计算机渲染场景和动作，机制上更像游戏，如《斗罗大陆》。

国内的动画产业相比几年前已有较大进步，似乎在意识到2D动画短期内无法追赶日本二次元漫画后，国内动画纷纷转做3D动画，在3D动画的制作水准上，反而领先了诸多国家。当然，最主要的原因还是，3D动画的制作成本远低于2D动画。

而在动画上，依旧也以修仙、异世动画为主，难有较深度的动画。

一般来讲，动画基本都是来源于漫画有一定热度后，进行的改编动画化，如前面提到的《一人之下》、《狐妖小红娘》也都动画化了，动画的人物及场景往往是还原漫画的，所以会采用2D的形式，除了过审的必要性外，不会对剧情及人物做大的调整。但碍于我国2D动画的落后，以及声优配音水平的参差不齐，观众看到的动画质量都十分堪忧，尤其对于看惯了日本动漫的观众来讲，味同嚼蜡。

日本动漫，无论在人物刻画、分镜处理、氛围营造上仍然是甩国内动画一条街，而且作品足够有广度深度，不论是治愈系的《夏目友人帐》、《未闻花名》，还是恋爱系《四月是你的谎言》，热血系《海贼王》、《火影忍者》等，都很大程度的影响了全世界的年轻人，甚至文化。而且日漫的整体制作水准较为稳定，有大量脍炙人口的歌曲、台词出于动漫，日漫对于年轻人的影响甚至已经影响到世界文艺作品的创作上，在诸多本土作品中已有迹可循，当然也包括我国的文艺作品。

国内3D动画，多数是玄幻修真题材，大多也来源于大火的小说，如《斗破苍穹》、《星辰变》、《斗罗大陆》，都是比较出名的小说被动画化了，而且《斗破苍穹》、《星辰变》的制作水平还是比较高的，虽然整体质量比较不稳定。3D动画采用人物动作捕捉，或者实时演算，节约了需要一帧帧绘画的成本，这也是国内动画现在多数的做法，技术已经较为成熟。不过仍旧有很多题材不适合用来3D化，如本身是由于漫画获得热度的作品，《一人之下》、《百妖谱》也算质量较高的2D动画了。

游戏

这里穿插另一个话题，电子游戏。因为ACG产业往往密不可分，是被人拿来作为有相似之处的产物。我基本不和别人讨论游戏，因为身边的人接触的太少，理解较为局限，在我的认识下他们根本不懂得什么是游戏，因此我也从不和人讨论。

谈到游戏，自然要提到3A游戏，它是游戏业内对游戏制作水准的最高规格认定，代表着高质量、高销量、高成本，在质量、剧情、画面性上都是顶级的存在，举例来讲，《荒野大镖客2》开发了9年，耗资56亿人民币，截止2023年5月总销量达到5300万。一款3A游戏的制作，往往需要各行各业人员的参与，你会在里面看到建筑学、美术、音乐、雕塑、人体、平面、绘画、舞蹈的顶级呈现，因此电子游戏也被称之为第九艺术。

每年世界上总会发布若干款3A游戏，而国内历史上没有出现过一个。

关于游戏，可延伸的东西太多，这里就不细说，有些话放在最后的总结，因为和漫画、动画、以及影视剧一样，它们在我国的现状有着通病。

影视剧

仍旧是老话长谈，碍于国内审核，影视作品大多都是些没有深度的作品，文艺工作者被捆住手脚，无法创作出映照现实的作品。而大多观众没有智商，也没有审美能力，会欣然接受市场对他们营销的产品，不然无法解释为何爆火至能上热搜的影视剧，都是极其肤浅的修仙恋爱剧。

再来讲一个事实，我们的市场、文艺创作团队，严重缺乏匠人精神，一部影视作品被制作出来后，反响热烈，或许会有第二部，但第二部难有原班人马出演，很多作品甚至故事都没有讲完整就草草下线，大量虎头蛇尾只为吸引眼球的剧成为热门，而与欧美影视剧相比，且不说欧美稍微有点热度的电视剧，一集的制作质量都比得上我们精心打磨的电影，他们的影视作品可以延续7、8季都是原班人马出演，且故事真的可以延续好多季好多年，而在我们这里，拍出了3季的电影电视剧屈指可数。

怪像是，现在热门的影视作品，在我看来都是些常规作品的，却得到了很高的追捧，让我一度怀疑是不是自己审美有问题，甚至当我看到观众评论对剧中人物的性格和做法时，我怀疑我和他看的是不是一部剧，导演什么都没讲，观众自己脑补出了人物的性格？而我觉得有些巧思、新意的影视剧如《猎罪图鉴》、《天才基本法》反响却并没有那么热烈。

而再说电影，一个电影如果火爆，那么一定有出彩之处，和电视剧的相比倒是少了些水分，只是电影的盈利容易让制作者鬼迷心窍，出现了不少糊弄观众的电影，但仍然挣得盆满钵满。动画电影较行业领军者的皮克斯工厂制作水准来讲，仍差距甚远，好的一点是观众愿意为动画电影买票，就仍有进步的希望。

总结

统观漫画、动画、电子游戏、影视剧在国内的发展现状，他们都有一个共同点，制作方都秉持金钱主义至上原则，用户被封闭双眼，极易被牵着鼻子走路，有少部分有雄心壮志的创作者，和少部分审美严格的用户，但在虚浮主义和营销热浪中也显得微不足道。

文艺创作的重要性，与教育对于人的素质塑造一样，对文化的发展起着至关重要的作用。事实上我们如今讲的故事，画出来的画面，已经多多少少被走在前面的他国文化影响，不知不觉带有他们的味道，如果不能重视小说、漫画、动画、影视的发展，国内文化的传播就会一直处于误区里，但由于我们这里有严格的审核制度，文艺工作者为了避免反复审核，因此优先选择自我阉割，对作品的限制往往比审核标准更甚，市场上大多数呈现出来的作品也就都显得低幼；投资者们讲求最高最快的回报，对作品没有艺术追求，因此很多作品都是高开低走，只管开门迎客，只要用户花了钱，便不需要保证后续的质量。

好在对于小说、漫画、动漫、影视，有相当多的群体是接触过优秀的作品，知道比较之下我们欠缺什么，唯独电子游戏，国内每年盈利在世界上都是领先水平，国人接触到的却都是电子垃圾，前途仍旧一片渺茫。

想了很多，说的很少，就这样吧。