每个人的读书生涯中，总少不了国外经典的身影，在这些文化输入的背后，翻译的功不可没，甚至居功至伟，毕竟，再好的作品如没有“信达雅”的译文，对于绝大多数读者来说就是天书，价值几乎为零。
因为身处青岛的缘故，有幸聆听过林少华老师的讲座。那时《刺杀骑士团长》中译本正在发行，网上也再次掀起了对林少华翻译你风格的大讨论，甚至有人说，我们目前见到村上春树的文风，实际是“林少华+村上”的风格，因为林在翻译的时候，个人痕迹超过了作者，甚至改变了原作的氛围，简直可以看成“二次创作”了。
作为普通的读者，当时我并没有刻意去寻找答案，觉得这种翻译风格，只要不改变原作的精气神，能够加深对作者的理解，无可厚非，直译确实有种原汁原味的感觉，只不过阅读起来或许并不那么舒坦。
这种见仁见智的事，对读者来说是个好事，道理越辩越明嘛，既然众口难调，大家选择适合自己的就好。而在译文自选集《春琴抄》的自序中，林少华把自己的翻译观总结为“审美忠实”，“文学翻译绝不仅仅是语义、语汇、语法、语体的对接，而且更是语感的对接、审美感受的对接、文学才情的对接、甚至是人文气质的对接、灵魂切片的对接”，“文学翻译必须是文学——翻译文学”。
换句话说，在林少华心中，译文的重点不是翻译，而是一种文学形式，文字表达的转化也应该是一种创作，不应该被忽视。这让我想起了当年莫言获得诺贝尔奖后的一些争议，有人指出，莫言得奖的一个很重要的原因，是他的作品翻译得好，文风更容易被西方读者接受，而国内很多作家都不逊于莫言，但走出国门时翻译水平不一，所以影响力不一。
从这个侧面就很容易理解，为什么会出现《春琴抄》这样一本译文自选集。它集纳的几篇能够代表林少华翻译观的文章，翻译难度应该不是一般高。比如德富芦花的随笔集《自然与人生》，文笔细腻优美，被列为日本国民“情感教育”的阅读书目。林少华把它翻译成中文，自然流畅，意境斐然，如果不是里面提及的地点和事物提醒读者这是日本，你很容易把它当成中国人写的抒情散文。林少华老师，简直比日本人还了解日本。
如果不是对日本国民性有着深入了解，如何理解《春琴抄》里春琴和佐助的情感，如果不是对夏目簌石有着独特的感悟，译者的译文又怎么向读者展现其艺术观、自然观和文明观呢？
《春琴抄》与其说是本译文集，不如说是林少华老师对自己翻译观的总结和介绍。很多知识分子退休后，总乐意出一本自己的文集，不是严肃的学术著作，或是一些专业上的所思所悟，或是一些隽永的人和物的回忆，以名心志，或者展现自己独特的为学趣味。
我想，林少华老师在整理《春琴抄》时，在导读上下的功夫未必比译文少。虽然文字不多，却句句精炼，其思想的广度与深度，都值得反复回味。这本译文集或许只是小牛试刀，林少华老师虽然已从中国海洋大学退休，但创作的欲望仍在，期待他更多更好的翻译文学作品。
