读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。by 梁文道
我曾经认为美是一种特别抽象的主观体验，并没有客观的规律范式可循，只受人的心境、观念、喜好等因素影响，直到我读了《美的历程》这本书才发现，原来美是有意味的形式，是情感和理性的结合，欣赏美更要从历史的发展角度去理解，为我打开了一扇新世界的大门。
作者李泽厚教授是美学大咖，上世纪五十年代就已名满天下，对一代知识分子影响深远。
曾经有学者认为“早期几何纹样源于生产和生活，叶脉纹是树叶纹脉的模拟，水波纹是水波的形象化，云雷纹导源于流水的漩涡，认为这是对于器物，在实用之外还要求美观，装饰的需要逐渐成为第一位的了”。但是这些说法只是简单的猜测，缺乏事实依据，经不起推敲。李教授通过论证后认为，后世认为的只是装饰而并无具体内涵的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，即原始巫术礼仪祭祀的图腾含义。更多的几何形状其实是在表现原始部落的氏族图腾，比如模拟鸟、鱼、蛙、蛇、太阳的形象，原始的动物图腾崇拜就是一个从动物形象的写实而逐渐抽象化、符号化的过程，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式（significant form）”的原始形成过程。
非洲手鼓上的水波纹样，最初可能是模拟蛇的爬行状
所以说，美不是一般的形式，而是“有意味的形式”。只是这种“有意味的形式”，随着时代的变迁，随着重复的仿制而日益沦为一般的形式美。
再来看青铜礼器，那些粗犷、笨重的形态，上面的饕餮纹、蟠螭纹、夔龙纹等纹饰已经不是具体的动物图腾，而是为统治者编造出来的动物形象，用以体现早期宗法制社会统治者的威严、力量和意志，它对异族是威吓的符号，对本族则又是保护神。它们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰意义，而在于这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造雕刻，狞厉恐怖的神秘力量，极为成功的反映了进入文明时代所必经的“如火烈烈”的血与火的野蛮年代。
后母戊鼎（曾称“司母戊鼎”），商王武丁时期，目前所知的中国古代最重的青铜器，藏于国家博物馆
到了春秋战国时期，审美从巫术与宗教中解放出来，更多的是对现实生活的肯定和歌颂，出现了很多精巧的器型，比如四鹿四龙四凤铜方案座，十五连盏铜灯，复杂精巧，无以复加，代表着极高的工艺水平。但如果和商周器物一相比较，则力量之薄弱，气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别，后者才是青铜艺术的真正典范。
四鹿四龙四凤铜方案，战国，藏于河北省博物馆
说完远古图腾和青铜饕餮，就进入了先秦时期，所谓“先秦”，一般均指春秋战国，它以氏族公社基本结构解体为基础，百家争鸣，百花齐放。产生了影响中国两年多年的孔家儒学和老庄道学。儒家用理性主义精神来重新解释古代原始文化，其基本特征是：怀疑论和对现实生活积极进取的人生观。另一方面，道家消极避退，遗世独立，但却不否定生命，而毋宁对自然生命抱着珍惜的态度，恰恰可以补充、加深儒学。
与中国哲学思想相一致，中国文学强调情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。所以，中国文学以抒情、说理胜，主观情感的表达必须客观化，使得外物景象不再是事物自身，而染上一层情感色彩；情感也不再是个人主观的情绪自身，而成为融合了一定理解、想象后的客观形象。
最后一起来欣赏一首黎叔的格律诗（可点击文末的原文链接查看）：
《七律·咏牵牛花 》
不入豪门不受夸，平生只住野人家。
晨曦未至早开脸，藤蔓己枯尚缀花。
可借荆棘攀障碍，能随风雨走天涯。
无人赏识自拍掌，粉面朝天吹喇叭。
作者通过“比”“兴”的手法借物喻志，托物寓情，言有尽而意无穷，“不着一字，尽得风流”（司空图《诗品》），有读者留言“刻画逼真并颇似底层清正公务员的政治生态”，真是见仁见智，令人读来意味深长。
《美的历程》回顾了自中国文明诞生时刻直至明清之际的美学演进历史，对历史做了细致的研究，还有更多有关感官之美背后的故事，大家可以亲身去书中探索。
最后引用有书君的一句话，你确实值得拥有美好，前提是你要先让自己成为懂得美好的人。
