李安作为全世界最知名的华人导演，两度获得奥斯卡。
从《少年派的奇幻漂流》开始，李安导演的电影重心似乎发生了改变。
同时也引来各路媒介的关注，有支持的，有批评的。
但李安似乎不太在意外界的言论，而是始终如一的坚持自己的电影之路。
如果《少年》是一部技术探新的试验品，那《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》则完完全全是技术创新的电影。
李安在两部电影中实现了新技术的突破和影像美学观念的变迁。
无数伟大的导演认为，电影的创新和未来等于——空间。
希区柯克在创作电影的时候，从来都是去生活中发现空间。
然后再写剧本，最后拍摄，事实证明，空间的确是电影的未来。
但李安导演除了在空间上的创新，他似乎更着重于技术的开发。
把技术和艺术完美融合，是每一个导演的梦想，斯皮尔伯格、诺兰大神等。
无一例外都在技术和艺术之间找平衡点，单从票房和口碑上来看，诺兰应该是最大赢家。
两部影片的失利，并不能否认影片存在价值和意义。
前卫的cg特效、120帧、4k和3d技术，被李安用技术的方式呈现给观众。
《比利·林恩》在上映的时候，全中国没有超过十家影院能播放120帧的电影。
这也让很多观众根本没有真正体验到什么是120帧，它有什么魅力。
技术能让观众进入一种完全沉浸式的电影体验。
这就是李安追求的电影未来——沉浸式观影。
电影院之所以能生存，是它拥有一套完整的技术器材。
大屏幕、环绕音响效果，这些都是在家里无法满足的条件。
电影院要想一直生存下去，就必须得创新一些电视或电脑代替不了的科技。
李安在近30年的创作生涯中，一直关注人类伦理和反思与和解的主题。
在《推手》、《饮食男女》等早期影片中，几乎看不到高科技的存在。
从《少年派》开始，一向对电影高科技不感冒的李安，首次尝试cg特效和3d技术。
从此开启了他用技术辅助表现艺术的创作旅程。
《比利》首次使用高帧速，成为全世界第一位使用120帧的导演。
《双子杀手》是电影高技术的集大成之作，用最前沿的cg技术与120帧速率。
4k分辨率以及3d视觉效果相互结合，使影片呈现出奇观化的视觉效果和沉浸式的观影体验。
何为沉浸式体验？
《少年派》和《双子杀手》，李安用全新技术向观众展现了视觉的革新。
影像的分辨率提升，曾经的二维平面向三维立体的拓展以及高帧率的画面。
革新了画面的定义和观众对电影的审美趣味，让观众体验身临其境的感觉，加强了沉浸感。
“沉浸”是对电影的一种审美体验，也是观影体验。
当一部电影或其他艺术作品被创作出来，观众在欣赏作品的同时，全完投入到艺术作品营造的虚拟世界，甚至分辨不出真实和虚拟。
电影诞生以来，经历了无声、有声、黑白、彩色、2d、3d的技术发展过程。
这不仅仅是电影技术的革新，更是无数电影人一直在探索沉浸式观影的过程。
沉浸式的观影力求观众打破和银幕的隔阂，身历其境在电影创造的世界中。
《少年派》没有高帧和4k技术，但是李安使用了3d技术和创新的摄影角度。
最后的成片不负众望，不但赢得奥斯卡，在票房上也成为大赢家。
3d电影的原理来自人类两眼间5厘米间距所造成的双视角应用“偏光原理”。
摄影机是人类眼睛的延伸，在电影中导演拍什么，就决定了观众能看到什么。
摄影师用各种不同角度的拍摄，能产生不同的视觉体验。
因此，3d技术和创新的摄影角度，成为《少年派》成功的关键因素。
影片中少年派和家人一同乘船去往北美洲。
中途经历了海上风暴，这个场景让观众体验到了一场惊心动魄的灾难。
当船只在海浪中摇摆，摄影机模仿摇摆的人物，用不同的倾斜角度营造恶劣的环境。
这就是创新或非常规的角色带来的视觉体验。
加上3d的真实感，观众就有一种身临其境的感觉。
最后船上只剩下派一人，但他没想到的是还有一只老虎。
派和老虎一同被困在小船上，再一次经历了暴风雨。
这次没有选择摇摆拍摄，而是俯瞰和水底仰视晃动镜头。
3d立体的影像仿佛观众就在此情境中，和他们一同经历海中风暴。
2k电影的分辨率不如3d画面的层级丰富。
2k影像面对摇镜头的时候，常常会让观众丢失信息，甚至产生头晕。
《谍影重重5》上映期间，就有很多观众表示，摇晃的镜头让人头晕目眩。
因此，3d+120帧+4k的结合，让电影的画面信息传递更加明确清晰。
技术是打造沉浸式观影的基础条件。
《比利·林恩》和《双子杀手》证明了这一点。
《比利·林恩》中，最让人影像深刻的，要属它最具有视觉震撼的近身搏斗。
队友被敌人制服时，没有采用通常类型片的小景别和快速剪辑来营造紧张感。
而是使用缓慢的剪辑和大景别的长镜头表现营救氛围。
画面后景中可以清晰看见战斗的人物。
林恩和一名恐怖分子肉搏，极其真实，恐怖分子死后。
特写镜头的运用，让观众和林恩一同注视着他惊恐的表情。
这样的真实感被120帧技术无限放大，让戏份更有感染力。
《双子杀手》除了惊险刺激的摩托车大战，还有结尾的一场戏。
车被导弹击中爆炸，火焰仿佛就在观众面前燃烧一样。
在超市中，外面有无数支枪对着超市扫射，主人公只能匍匐前进。
这个场景高速摄影把人物动作和杂物喷溅的镜头放慢，如此丰富的细节信息传递给观众。
这种沉浸式的观影体验非同一般。
奇观影像的创造：
全世界的观众都被好莱坞惯坏了，越来越多的视觉奇观出现在大荧幕上。
特别近几年的超英系列，上天入地，无所不能，一直到《神奇女侠》。
近乎把炫技特效运用到了极致，也难怪现在超英要大换血，换一拨新人。
如今奇观影视的场面不再作为叙事的功能，而是成为具有独立价值的视觉享受。
电影营造的视觉享受是其他艺术不能做到的，但观众越来越追求陌生的视觉奇观。
新鲜的视听语言、独特的空间影像，都是创作视觉奇观的重要因素。
场面奇观的创作和陌生的视听语言相辅相成，形成了李安电影的创新变化。
《少年派》有无数奇特的场景展现。
海洋中的无人岛、岛上的动物、夜晚的淡水、食人花等，构建了一个奇观景象的小岛。
除此之外，影片大量的篇幅背景放在海洋中，阴霾的气候、晴空万里的气候、暴雨的气候。
从小我们就知道，地球百分之七十为海洋，这个我们既熟悉又陌生的地方，被李安导演用技术手段模拟出来，并用大量的篇幅进行描写刻画。
这就是对奇观景象的尝试和探索。
《少年派》的海上场景是在棚内拍摄完成的。
制作团队为了海上场景，专门设计搭建了水箱摄影棚。
整个摄影棚长75米，宽30米，深3米，水中有人工造浪的机器。
水池能制作的海浪高达6英尺，不得不佩服好莱坞的工业体系。
《比利·林恩》高潮部分也是影片的奇观景象。
橄榄球场，盛大的开幕式，影片不断的切回伊拉克战场。
中东的地域特色景观让观众满足了猎奇的心理。
《双子杀手》中哥伦比亚的小城卡塔赫纳。
曾经是西班牙殖民地的港口城市，具有非常独特的地域文化和奇观景象。
这种视觉陌生感和《少年派》的孤岛、《比利·林恩》的沙漠地区。
共同形成了李安独有的视觉画面风格。
李安导演对技术的探新源于他对视觉的追求和创新。
在三部影片中呈现了一种超越观众观影经验的视觉影像。
通过空间、动作、反模式的视听语言，带给观众一种全新的电影体验。
对于李安来说，技术只是手段，不是目的。
电影的表达才是核心，一贯以来，他的电影对伦理反思和情感和解是终极命题。
技术只是工具，它帮助李安表达电影艺术，用影像的力量为电影加入人文的精神内涵。
