本周看了美术史学者徐小虎（女）写的《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》。王季迁先生是旅美书画收藏家、鉴赏家、画家。本书以问答形式对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
作为一个绘画小白，我完全是带着一种学习的心态，去了解、熟悉这个美术的世界的。
（我有时会寻思：画家为什么多长寿？王季迁先生活97岁；徐小虎80多岁，也硬朗得很；所说宋美玲原来身体不好，后来学画，活到105岁；......。难道因为画画像一种乌龟生活......)
本书主要谈的是水墨画。里面谈到很多“道”，值得我慢慢去悟的。因为王老先生累积丰富的收藏、鉴赏与临摹经验，几千甚至上万的画作全存在他脑海里，连局部的笔墨细节都一清二楚。
一、艺术家表达的理念是共通的。
“中国画和西画在最高的境界上是相通的。它们之间总会有一些流于表面的不同与文化上的差异，这些分歧可能通过不同的创作方法体现出来，但是最核心的艺术家要表达的理念是相同的。”
这是作为艺术家的王季迁在九十岁高龄所做的骇俗总结。他最后一批作品是放浪形骸、无拘无束的线条，设色与运笔的狂欢，大部分都不是具象的，有一部分脱胎于书法，但又完全不是汉字。
（我有时或想：具象都是一种表象，抽象反而是一种真实。“海市蜃楼”、“黄粱一梦”也是一种真实？）
二、气韵生动
“气韵生动”的潜在性，那就是字体的结构、笔的排列与其相互间的关系，都可以表达出“生动”的内涵。
就像颜真卿的字和倪瓒的山水画，都表现出一种自然效果，并具有一种人的个性或姿态，（既具有物性又具有人性）因此人们看到他们的作品就感到舒服。
就像是一块美石，它不会动，也不会呼吸，但是我把它放在屋里，并欣赏它，这是因为它特别的形状使人联想到活力，也使人联想到动势。它有姿态、有人性，就好像它能够活动，并且可以呼吸，所以对我而言，这块石头极其“气韵生动”。
在绘画中，“生动”感觉的传达，是建立在各种要素的组合上，像黑与白、有与无等。它们必须组合起来让人看得舒服，必须是很自然的创造，而非刻意的安排。这种感觉不但是活的，也是动的。
三、品画等级。
绘画可分为“能”、“逸”、“神”三品。有技巧能力而缺少表现的是“能品”，有特别精神或表现却缺乏技巧的是“逸品”，而拥有技巧能力和表现能力的则是“神品”。
绘画中的“神品”是要求每一幅画都要包含新的观念、新的视觉。你必须在每件新作品中创造自己的结构、笔法、皴法和颜色，你得在以上这些范围内尝试去获得成功。
想起前两天看《脱口秀大会》（第二季第一期），于谦评张博洋说的一段话：
顶峰级别的演员，都是回归一种返璞归真的状态。
在这一二百年里，我们相声的老前辈把咱们中国的语言，该成立的包袱、语言的结构都总结出来了，它形成一种技巧。相声是先追的技巧（我在想技巧流、生活流、艺术流），所以叫“活保人”。
但是真正高端的相声演员，他就把这个技巧的东西融化在血液中，汇通精化，做到化境了，真正融化在身体里、血液中了。他会返璞归真，又回到生活层面上，但是他的节奏已经融在自己的身体里边了。
我在想“道、一、无” 境界的异曲同工。
......
待续
190818
