昨天的美术馆之旅，在今年这次新学期里应该算得上是助益较大的一次出游了吧。本来这也是艺术作业之一了，说是作为本专业的学生，省博物馆和美术馆是一定要去看看的。但是，因为时间安排，把它推迟了一周左右，而正好也为此次课后观感留下余地。
显然，初去美术馆，对我们还是有些震撼的。不管是出门的路途，还是踏上的参观艺术馆追求美丽的征途。大抵也是因为上半年的懒怠，对武汉并不怎么熟悉。没有出去走过的时间，回忆起来当真是索然无味。然而，出去走的选择呢，又会面对路盲的痛苦。每每出门，必定先要百度，然而机器不是万能的，网络也不是万能的。在有些时候，有些路段里，真是堪为无用，甚至于有时会误导你，使你选择了较远的路程。而我呢，又是个比较内向的人，又不喜问路人正确的路线，若非到了必然之地步，是断不会向他人开口的。简而言之，尽管，路途比较曲折，但依然对这次的美术馆之行感到开心与满足。
其实，一开始的打算是去省博，然而，那天正赶上周六，是闭馆的日子，所以便就近去了美术馆。虽然，并不是太懂艺术，但一旦靠近，是真正的沉浸其中了，像是在喧嚣的城市中，找到了一处唯美而清雅之静地。最初吸引着我的，并不是那些所谓名家之作，而是其氛围之平和。美术馆外的碑状球框物体，铝合金的银色是如此显明，走进美术馆，直接到大厅，星星散散的人散落在各处，走进展厅，看到角落里的，近处的，眼前的人，无言无声，我也看着介绍，欣赏画作，虽然并不太懂它的深层含义，但也会本能的判断是否美丽，是否喜欢。也许，有人会说，大师的画作，你又如何去分辨好坏，美丑？是呢，但每个人眼中都有一个不同的大师吧，每个人眼中的美丽也都会不同吧，我们又如何知晓，他人的判断标准呢？正所谓一千个读者，造就一千个哈姆莱特吧。记得，最喜欢那位艺术家廉学洺《好枝》作品展中的那幅《苍穹》，说不出它的背后意义，但看着深邃的蓝色天空，仿佛自己也站成了一棵树，画面唯美，意境幽然，树枝向上，伸展苍穹。身在画里，活得太过灿烂，褪出画面，平添一份失落，人生如此，未敢向前。后来，了解到，艺术家廉学洺在接受采访时，曾表示过他对《好枝》的希望:“欲望促使着进步，对有些东西也加快着毁灭的步伐。我画的《枝》系列，希望它是一个精神的乌托邦，它是蓬勃的不被打扰的绿洲，树枝姿态优雅舒展，从容安静。它们活在我的画里‘慢’生长！”。在我看来，正是枝的乌托邦幻想，让人感到宁静，恬淡。当我转角，看向另外的枝，眼前却慢慢模糊了，看到了展厅里安静的人群，或沉默着，或拍着照，仿佛山林里的采菇人，不像是在城市，而后，当眼前慢慢聚焦，朋友让我帮忙拍照，那时我才想起给好枝拍些照片，才想起纪念。沉静看着画的时候，总是忘了身处何地，不能自已地幻想站在画里，长在画里，活在画里。我想这大概就是大师们之所为的“师”吧。艺术或许就是让一个不懂艺术的人也能沉浸其中吧。
《好枝》的巡展在三月樱花烂漫时分到访武汉，为樱花之城带来别样风景的同时，也为城里人们带来一上缕芬芳，充盈鼻间。正如总策展人陈默所说的那样，“枝”，滋生于心灵深处，演化于精神世界，生长于视觉空间，发散于冥冥大千。自然之枝，眼中之枝，过手之枝，画布之枝，精神之枝，此枝非彼枝，在磨砺中酝酿，在变异中重生，在灿烂中飞翔。
