一
因为今古音差异的原因，很多格律诗念起来特别拗口，这是我们心里知道但无可奈何的事。
1、比方在《切韵》系统的中古音里，《支》韵和《麻》韵就包含了很多和现在的读音相去甚远的字。这些字如果出现在一首诗的韵脚，用普通话念就会感到缺少诗韵。
1）比如这一首日本明治时期著名诗人大沼枕山的律绝：
未甘冷淡作生涯，月榭花台发兴奇。
一种风流吾最爱，南朝人物晚唐诗。
这首诗格律很工整，但三个韵脚用现在的读音毫不和谐。然而在《平水韵》的《支》韵里能找到它们,这首诗押《支》韵。三个韵脚的音标分别是ŋı̆e、ɕı̆ə和kı̆e，这说明它们是合律的，只是我们绝大多数人已经不会念中古音了。
其中的“涯”分别在《支》、《佳》和《麻》三个韵部里，都念平声、意思相同，它是读音比较复杂的一个字。
2）除了这里的《支》韵，“涯”更多在《麻》韵里，比如：
明代董其昌《仿米元章笔意因题二绝》之一：
乌丝白练是生涯，但向沧江问米家。
从说远山多妩媚，可知矮树是枇杷。
清朝赵翼的《草花》：
十笏庭斋傍水涯，凤仙蓝菊灿如霞。
老知光景奔轮速，不种名花种草花。
因为这几个韵脚字中古音以来的变化一致，用普通话念起来就很顺耳。
2、面对《支》韵“涯”这样的韵脚，我们用普通话来念很别扭，毕竟普通话的基础——北方方言没有这个念法。
它不像入声字，在我国沿海很多方言里还有保留。诗里遇到入声字，拿方言念偶尔也能如玉扣珠连，抑扬有致。
格律诗每句的最后一个字有叫法，入韵的是韵脚，不入韵的是句脚。格律诗都押平声韵，句脚都是仄声。
但如果遇到一个句脚字用普通话要念平声的话，改用那些方言来念就舒服很多。
1）比如这首唐代朱庆余《近试上张水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。
在《平水韵》里“昨”和“烛”都是入声字，如果把它们按照方言来念，可能接近这个效果：
洞房坐夜停红住，待晓堂前拜舅姑。
2）又比如刘禹锡的《乌衣巷》：
“乌衣巷里夕阳斜”，好像是“三平调”。但注意到“夕”在《平水韵》里是入声字，所以这句是“平平仄仄仄平平”，读出来近似“乌衣巷里细阳斜”。
把普通话里没有的入声字替代成与之最接近的去声字，这并不准确，它只是描画出近似的语音效果。但读来仿佛上下句的呼应明确了，诗意也更加相映成趣。
尤其是首联出句中的“停红烛”和“夕阳斜”普通话全是平声，成了格律诗里犯忌的“三平调”，所以用普通话念不好听。
但以上只是方言和《平水韵》碰撞出的佳音，仅有大致的规律可言，这样的结合并不严谨。
二
我们念格律诗感到拗口的原因，除了上面所说的今古音的变化，更重要的是有些字的平仄两读。
要掌握这两方面的影响，就得对格律稍作了解。简单说就是知道平仄的分布，再记住可以灵活变化的地方（不论和拗救）。古人念诗，也得遵循这些规律。
1、格律诗（近体诗）每句都是律句，而从唐代开始，古体诗的律句比例一直居高不下。
比如白居易的《琵琶行》是长篇七言古诗。全诗八十八句如舒缓的乐声，使人从容体味诗情。但其中有五十一句是规范的律句，律句占比近六成。
其中的佳句比如：小弦切切如私语、妆成每被秋娘妒、同是天涯沦落人、相逢何必曾相识等等，都是律句。
其中“相识”的“识”在《平水韵》里是入声字，因此这一句的句式是“平平（仄）仄平平仄”。大约读作：
相逢何必曾相是。
用近体诗的律句写古体诗，这说明诗人深谙格律的美妙，他们会不自觉地用律句排遣胸臆。
非律句不是不美，只是古体诗里需要律句作基调，来衬托激昂的非律句警句，让全诗既儒雅规范，又别致可爱。比如岑参古诗《白雪歌送武判官归京》的前四句：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜东风来，千树万树梨花开。
其中第二三句都是律句（第三句“东风来”有“三平调”瑕疵），和铿锵壮阔的第一四句相勾连又对应，隽永而激越，画面次第展开，诗情耐人寻味。
2、律句一共只有四种句式，以五言律绝为例，七言是在五言之前多加两个字而已。
A（平平）仄仄平平仄 白日依山尽，
B（仄仄）平平仄仄平 黄河入海流。
C（仄仄）平平平仄仄 欲穷千里目，
D（平平）仄仄仄平平 更上一层楼。
1）其中七言首字平仄不论；五言除了“平平仄仄平”以外，首字平仄不论；A和B的第五个字平仄不论。
即以七言诗为例，有所谓“一三五不论”之说；五言诗则“一三不论”。但事实上只有A句式适用；
B的第三个字如果“不论”（即为仄），则犯孤平要拗救；
C和D的第五个字却要“分明”。
所以，上面四句如果考虑“一三五不论”的基本边界，可以集成一首律绝（《尤》韵）：
洛阳亲友如相问 王昌龄律绝《芙蓉楼送辛渐》
唯见长江天际流 李白律绝《送孟浩然之广陵》
潮落夜江斜月里 张祜律绝《题金陵渡》
一竿风月钓沧州 陆游律绝《即事》
即一首七言律绝的平仄，可以灵活至此。上述A的倒数第三个字还可以用仄声，而不用去拗救。
比如（“一”和“别”都是入声字）：
身游万死一生地，路入千峰百嶂中。 陆游的七律《晚泊》
又比如：
此地一为别，孤蓬万里征。 李白的五律《送友人》
当然也可以把它视作拗句相救，比如：
寂寂竟何待，朝朝空自归。 孟浩然的五律《留别王维》
鸿雁几时到，江湖秋水多。 杜甫的五律《天末怀李白》
2、“不论”与“分明”
2）七言律句中每句的第二、四、六个字平仄依次相反，也就是逢双必反。简单说就是“二四六分明”，五言律句则是“二四分明”。除非有两种拗救（出句自救、对句相救）的情况，会出现连平和连仄。
举例见后。
3）此外，要避免“三平调”（最后三个字都是平声），和“三仄脚”（最后三个字都是仄声）。
因此，上例C、D倒数第三个字（“千”、“一”）的平仄固定，而A、B的（“依”、“入”）则平仄均可。
典型的C、D句式：
山随平野尽，江入大荒流。 李白的五律《渡荆门送别》
3、拗救就是对不符合上述三条中前两条的句子，可以通过调整平仄救回来。拗救共有三种：分别是出句自救（C自救）、孤平拗救（B自救）和对句相救（B救A）；另外还有后两种相结合的复合拗救。
1）出句自救就是把“欲穷千里目”这句改成“欲穷万方目”，两个字平仄互换，增加跃动感。比如（下例竹是入声字，念成近似“住”）：
有约敲门看修竹，还怜系马破苍苔。 文征明的七律《与林志道兵部宿碧峰寺》
凉风起天末，君子意如何？ 杜甫的五律《天末怀李白》
2）孤平拗救是指“黄河入海流”改成“大河归海流”，这里“平平仄仄平”的首个“平”一旦为“仄”，全句（除了韵脚）即成孤平，需要补一个“平”。这样的用法比比皆是，也有的和复合拗救一同出现。比如：
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。 李商隐的五律《落花》
儿童相见不相识，笑问客从何处来。 贺知章的律绝《回乡偶书》
3）对句相救是指出句的“白日依山尽”后三个字，无论变成“依野尽”还是“向野尽”，都可以把对句改为“黄河归海流”来救。比如：
远送从此别，青山空复情。 杜甫的五律《奉济驿重送严公四韵》
野火烧不尽，春风吹又生。 白居易的五律《草》
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 杜牧的律绝《江南春》
4）复合拗救则是2）和3）的结合。比如上例改成“白日向野尽，大河归海流”。类似的还有：
人事有代谢，往来成古今。 孟浩然的五律《与诸子登岘山》
流水如有意，暮禽相与还。 王维的五律《归嵩山作》
这里第一句形成“三仄脚”，对句就分别通过“成”和“相”做了复合拗救，先抑后扬，反而有独到之处；两个对句的“往”和“暮”都犯孤平。
此外如陆游的“一身报国有万死”、日僧一休宗纯的“天堂成就地狱灭”等等，都属于这种拗救中的出句“三仄脚”，这是技巧纯熟、意境自然的佳句。
4、这首王之涣的《登鹳雀楼》在还格律上可以灵活改为这四句：
白日向野尽，
大河归海流。
欲穷万方目，
更上一层楼。
更进一步灵活使用格律，“白”、“更”也可以改平声，或可集句成一首律绝（《寒》韵）：
高阁客竟去， 李商隐的五律《落花》
北风江上寒。 孟浩然的五律《早寒有怀》
那堪正飘泊， 崔涂的五律《除夜有怀》
贫宦事人难。 赵翼的五律《可型内弟自瓯宁罢官归慰赠》
也就是说，在掌握了平仄位置、运用拗救规律以后，就可以判断是否存在“平仄两读”，从而比较准确地品味前人诗句的智慧了。
即可以运用格律要求来判断“平仄两读”。
三
“平仄两读”的情况，很影响读诗的美感，必须加以注意。
在《平水韵》当中平仄两读的字有二百多个。在不同的读音中，意思相同与不同各占一半。当然它们中的大部分并不常用于诗词。
而无论意思是否相同，平声多音的有三十余个字、仄声多音的有八十余个。《平水韵》当中总共有近四百个多音字。
1、通过“逢双必反”判断读音
1-1）平仄两读在第二个字，比如杜甫的七律《闻官军收河南河北》：
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
这里的“看”不能读去声，我们知道在李商隐“青鸟殷勤为探看”的“看”在律诗的韵脚，说明它有平声的读法。因此，在这里也应读平声才满足“逢双必反”——“看、子、何”。这句读出来大概是：
却刊妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
1-2）有的是不常见的两读，只能通过格律判断。如北宋米芾《蜀素帖》里的一首律绝《吴江垂虹亭作》（其二）：
泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形。
何须织女支机石，且戏常娥称客星。
从首句的“泛泛”和“湖”知道“漫漫”应该是平声字，且“辨”是仄声也进一步验证。“漫”读平声（《寒》韵）指水大的样子，米诗的意思就更精确了。
此外第三句的句脚“石”也是入声字。所以这一首念起来大约这样：
泛泛五湖霜气清，嫚嫚不辨水天形。
何须织女支机是，且戏常娥称客星。
1-3）唐代李颀七律《送魏万之京》的尾联：
莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
“莫是”犹“莫道”；“令”在这里肯定读平声，是“使”的意思，在《庚》韵。我们不妨把“令”字念成第一声。
2-1）在第四个字，如陆游的律绝《示儿》中有两句：
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
出句读起来很工整，但对句的“忘”好像出律了。其实这个字就属于平仄两读，在这里应该读平声。读出来大约是：
王师北定中原日，家祭无汪告乃翁。
2-2）还有不常用的“望”字两读。放翁另有一首七律《秋思》的颈联：
衣杵相望深巷月，井桐摇落故园秋。
通过第二和第六个字，可以判断出句的“望”念平声。这样规范以后，全联雅致而富于节奏感，意境深远。念出来和“忘”的平声一样：
衣杵相汪深巷月，井桐摇落故园秋。
3-1）在第六个字，如岑参《逢入京使》：
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
这里的“漫漫”和上例米诗一样，应念平声。“漫漫”指大水貌或者夜漫长。所以这里的头两句应念成:
故园东望路嫚嫚，双袖龙钟泪不干。
3-2）在第六个字，如元好问的律绝《论诗三十首》之三十：
憾树蚍蜉自觉狂，书生技痒爱论量。
老来留得诗千首，却被何人校短长。
首联的对句是“平平仄仄仄平平”，因此“论”应念平声；“觉”是入声，读成“倔”更接近。念出来大概这样:
憾树蚍蜉自倔狂，书生技痒爱抡量。
4-1）词的五言、七言句式，除了中间断开的，基本全是律句。比如我们熟悉的苏东坡《定风波》头一句就是如此：
莫听穿林打叶声 （仄）仄平平仄仄平
即第一个字平仄均可，其他都要按照词谱写，且末字要求入韵。所以大致应按照“听牌”那个“听”来念。
4-2）而苏轼《水调歌头》里的这一句就是律句：
高处不胜寒 （仄）仄仄平平
表示首字平仄不论，其他都平仄固定，末字要求入韵。所以大致应念成“高处不生寒”，和杜甫的“浑欲不胜簪”的“胜”一样念平声。
2、通过句脚、韵脚判断读音
1）如唐代雍陶有一首《和孙明府怀旧山》：
五柳先生本在山，偶然为客落人间。
秋来见月多归思，自起开笼放白鹇。
这是一首律绝，第三句的结尾必然是仄声。查《平水韵》可知“思”有去声的读法，只作名词讲。所以后两句应念成这样（末句的“白”是入声，《陌》韵，音标是bak）：
秋来见月多归寺，自起开笼放罢鹇。
2）黄庭坚的一首律绝《侯尉家听琵琶》：
舫斋苍竹雨声中，一曲琵琶酒一锺。
恰似浔阳江上听，只无明月与丹枫。
“锺”是酒器；这里第三句的句脚一定是仄声，所以这个“听”应念“听牌”的“听”才合律。
3）温庭钧有一首五律《元日》的颔联：
绪风调玉吹，端日应铜浑。
“吹”在句脚，应读仄声。它除了平声外，在《寘》韵里还念去声，这也和普通话出入很大。这两句诗应大致念成这样：
绪风调玉（吹、四声），端日应铜浑。
4）李颀《送魏万之京》里的颔联：
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
听在句脚，所以应念“听牌”的“听”；“过”在韵脚，应念平声“锅”的音。所以这两句大致念成：
鸿雁不堪愁里（听、四声），云山况是客中锅。
3、通过避免“三平调”、“三仄脚”判断读音
1-1）如鲁迅的一首律绝《无题》尾联：
心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。
“听”在这里如果念平声，就成了“三平调”，所以还是仄声。
1-2）李商隐的七律《锦瑟》首联：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
“思”在这里为避免“三平调”，无疑也应念去声，大概是这样（“一”和“十”属于入声字，在普通话里念平声）：
锦瑟无端五是弦，义弦义柱寺华年。
据《现代汉语词典》解释，“一”在普通话里也因后面字的声调而变化：在一声、二声和三声字之前念四声，比如“一天一年一晌”里；在四声前念二声，如“一世”；句末、单念都念一声，如“十一”。
而古诗里的“一”就是入声字，对于这类现在读平声的入声字（比如“屋、捉熟、觉”等等），如果要用普通话读出接近格律诗的美感，不妨都按照第四声来念。
1-3）唐代元稹有一首律绝《第三岁日咏春风，凭杨园外籍长安柳》的首联：
三日春风已有情，拂人头面稍怜轻。
这显然是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”的句式，对句的“稍”如果读平声则成三平调。但它在《集韵》的《爻》韵里有平声的读法，指“税也”。所以古诗词里的“稍”一般都是去声，在《效》韵，我们念成第四声就比较好听。
三日春风已有情，拂人头面绍怜轻。
2-1）清代扬州八怪李方膺的律绝《梅四首》（其一）的首联：
春色经年客里过，暗香疏影冷山阿。
这里的“过”如果为仄就形成“三仄脚”；而且这句也不可能是“仄仄平平平仄仄”，因为“客”和“里”同时为仄，所以它不是出句自救。
念出来大约这样（“山阿”的“阿”归于《歌》韵）：
春色经年客里锅，暗香疏影冷山阿。
2-2）南宋张慈的一首五律《行次季村》的尾联：
船人探蟹宝，持寿觅诗翁。
“探”如果念仄声，即成“三仄脚”，所以应念平声的探，在《覃》韵。念成：
船人贪蟹宝，持寿觅诗翁。
2-3）“清末四公子”陈三立七律《赠黄公度（遵宪）》的尾联：
同倚斜阳看雁去，天廻地动一沾巾。
“看”念去声则成“三仄脚”，所以这里是平声。全联优雅而激越，出句隽永、对句赤诚。
4、通过拗救判断读音
1-1）出句自救：
明朝中期诗人宋登春有一首五律《十五夜郡斋小集》的尾联：
微风坐醒酒，明月共分瓜。
出句形成了三仄脚，再看对句是“仄仄仄平平”的句式，所以尾联出句一定是“平平平仄仄”。
然而“坐”并没有平声读法，一定是“醒”要念平声。它的平声在《青》韵，不妨读作“星”。
这里“醒”读平声，它满足“出句自救”（“平平仄平仄”）。读成：
微风坐星酒，明月共分瓜。
1-2）唐代张籍有一首律绝《秋思》，尾联是：
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
出句是自救——“仄仄平平仄平仄”，“匆匆说不尽”类似上例的“微风坐醒酒”。“不”也有平声的念法，通“否”、在《尤》韵，不妨读成“否”的平声。
此外这里的“说”和“发”都是现在念平声的古入声字，不妨念为近似“硕”和四声的“发”。大概是这样：
复恐匆匆硕（否、一声）尽，行人临（发、四声）又开封。
2）孤平拗救：
明代盛鸣世有一首五律《至日》，其中的颔联是：
洗药冰初薄，探梅雪半垂。
我们知道对句中的“探”如果念去声，则句子犯孤平，且“雪”字也没有平声的念法，则对句成了拗句。
所以，这里的“探”一定是念平声，读成“贪”，这样才符合诗律要求。
3-1）对句相救：
宋代李流谦有一首五律《偶失一丹瓢戏书》，颈联是：
已堕宁论甑，虽亡未失弓。
对句是工整的“平平仄仄平”（“失”是入声字），并没有拗救的情况，说明出句的“论”一定是平声。读成：
已堕宁抡甑，虽亡未是弓。
3-2）唐代张文规有一首律绝《湖州贡焙新茶》的尾联：
牡丹花笑金钿动，传奏吴兴紫笋来。
出句的“钿”字一般念去声，但这里它造成拗句，而且对句“紫笋”是仄仄，并没有相救，也就是说“钿”应是平声才对。“钿”读平声时在《先》韵，这里大约读成：
牡丹花笑金颠动，传奏吴兴紫笋来。
3-3）曾留下佳句“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”的乾隆朝大才子赵翼（瓯北），有一首律绝《江边鸥鹭》，尾联是：
扁舟偶过忽飞起，我已忘机他未忘。
考虑“忘”字在韵尾、且两个“忘”意思相同，这里均应念平声，也避免了孤平。由于“他”是平声，此时对句可以救出句，尽管出句的“忽”（仄声）并不一定需要救。这里可以近似念成：
扁舟偶过护飞起，我已汪机他未汪。
5、在读音上，也有一些比较特殊的情况。它们多源于古音和今音的变化，也有仍存在于现代汉语的例子，刚好是我们所不熟悉的。比如以下的几个字：
1）监
去年有一部火透网络的佳剧，里面以贺知章为原型，塑造了既大开大合又老奸巨猾的“何监”形象，表演举手投足都耐人寻味。
“监”是个多音字，可是在剧中称“何监”的“监”应该念第四声，取“古代官府名” （《现代汉语词典》）的意思。
这个字在《平水韵》里同样分平声和去声，去声在《效》韵，意思和平声时不同，包括“官署”之意。
而贺知章本人最后的职位是“太子宾客银青光禄大夫兼正授秘书监”（《旧唐书 文苑传》），五代至北宋诗人徐铉有一首七律《送陈秘监归泉州》的颔联提到：
三朝恩泽冯唐老，万里乡关贺监归。
出句的“泽”是读平声的古入声字，对句是“仄仄平平仄仄平”，“监”就是仄声字。普通话把它读成第四声，这两句诗才富有完整的韵律美。比如这样念：
三朝恩仄冯唐老，万里乡关贺鉴归。
2）虹
这个字在《现代汉语词典》里也收录了两个读音，除了平声字以外，还读第四声，音“绛”，同义但单独使用。在中古音里，这个规律也一样。
尽管这很少见，但是诗词里遇到总要衡量它的读音。元代吴景奎有一首《满江红》就是这种情况。在岳飞那首“三十功名尘与土，八千里路云和月”的位置，是这两句：
老虹青红疏雨外，远山紫翠斜阳里。
格律是：
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（平）仄平平仄。（对仗）
岳词“三十”的“十”就是典型的普通话读平声的古入声字，数字里面只有“三”和“千”是平声字，其他都是“上去入”，均属仄声。
比如吴景奎另有一首七律《六十》的颔联：“流连风月三千界，俯仰乾坤六十年”里，平平的位置选取“三千”即是典型例子。
上图《四库全书》版的吴景奎诗集《药房樵唱》里，“虹”字标为“降”音。但考虑“降”是多音字，不妨干脆用韵部名“绛”代替。这两句念出来大约是：
老绛青红疏雨外，远山紫翠斜阳里。
3）玩
“玩”字在《平水韵》里读去声，在《翰》韵，与“半、腕、岸”等字列在一起，这是应该注意的地方。
唐代才女薛涛有《春郊游眺寄孙处士二首》，“其二”的首联是：
今朝纵目玩芳菲，夹撷笼裙绣地衣。
出句句脚的“菲”字固然有仄声的读法，但那指“菲薄”意，与这里意思不合，所以出句平仄实际是：“平平仄仄仄平平”。
而韵脚在《微》韵，现在用普通话读来已稍有变化，但也不好调整了；“夹”和“撷”都是普通话读平声的入声字。不妨这样念：
今朝纵目腕芳菲，架屑笼裙绣地衣。
4）茗
“茗”在《平水韵》里读上声，和普通话差别很大。它在《迥》韵，和“酩、酊”并列，读音和“酩”一样。念古诗词把它还原成上声，就会更觉悦耳的音律美。
唐代诗僧皎然七律《山居示灵澈上人》的首联：
晴明路出山初暖，行踏春芜看茗归。
“出”是现在念平声的入声字，在诗里不妨年第四声更接近和谐；“茗”则需要念第三声，读成“酩”：
晴明路触山初暖，行踏春芜看酩归。
还有我们熟知的苏东坡“戏作小诗君莫笑，从来佳茗似佳人”里，“茗”读三声就合律了。
5）操、行
“操”和“行”都是多音字，在《平水韵》里同样平仄两读。当指“学行”、“操行”的意思时均读去声，分别在《号》韵和《敬》韵。“操”读起来自不必多虑，“行”的读音和“姓”一样。
北宋秦观七律《次韵裴仲谟和何先辈二首》（其二）的首联：
闻说何郎操行端，萧然环堵若为安。
出句的“说”是现在读平声的入声字，属仄声；“操”和“行”也都是仄声，所以出句格律是“（仄）仄平平仄仄平”。不妨读成这样：
闻硕何郎（操，四声）姓端，萧然环堵若为安。
6、除此以外，还有方言入律的情况。这比较复杂，始终徘徊在出律入律之间，难下定论。笔者曾撰文介绍过黄庭坚一首“花气熏人”绝句很可能存在这种情况。它的尾联是：
春来诗思何所似，八节滩头上水船。
这里出句的“所”形成拗句，需要对句“上”的位置为平相救，但《平水韵》里“上”没有平声，令人费解。笔者了解到黄庭坚现在的家乡话“上”有近似普通话“松”的读法，所以判断它可能是方言入律。念出来应近似：
春来诗寺何所似，罢借滩头松水船。
可是翻遍《黄庭坚诗全集》，并未发现另有“上”字读平声的例子；而且和这首绝句并列的两首，一是律绝，一是古体诗。
所以客观说要么是“上”读平声才合律，要么它干脆就是首古诗。只是如果以方言入律来看，这里的拗救颇为巧合，似不同寻常。
当然要以方言入律来解释，还需论证当地这个字的古音变化，否则孤证的力量稍弱。
古人有《丛残小语》，归纳唐宋人作诗以方言入律的19个字，这让不少诗句瞬间“合律”，读来令人茅塞顿开。
比如：独孤及诗“徒言汉水才容刀”的“才”读去声，这至少避免了“三平调”。独孤及是盛唐时洛阳人，可能诗人当时逸兴所至，一个方言字使得气韵别具一格；
陆龟蒙诗“莫把荣枯异，但知上下包”，其中“但”读平声。他是苏州人，不知道是否用晚唐时的吴语作诗。“但”读平声后即避免了孤平，可是这也意味着诗句里的“上”还是仄声字。
文中收录了苏轼的“废兴古郡诗无数，寂寞闲窗易粗通”，“粗”念上声；但文中没有收录黄庭坚的诗，这个“上”字才有如今的困惑。
读古诗词常见的“平仄两读”字包括：叹、论、听、过、思、忘、望、探、醒、看、胜、漫、凭、令、吹、不等等。他们在普通话当中基本上只有一个读音（“论”在念“《论语》”时读二声、“思”在“于思”里读“腮”、“过”作姓氏读一声、“令”作姓氏读二声，这都是较少见的用法），而这些字在诗词里则是需要加以注意的。
当然，写诗也不必为了运用“平仄两读”，而特意选取生僻的用法，使人摸不着头脑。那样的作品敬而远之也罢。
通过上述例子，我们知道当运用基本的格律知识，且把普通话念平声的入声字按照第四声来读、并对“平仄两读”和一些特殊的读音加以注意之后，就能更多地还原格律诗的音律美，再现唐宋风雅而激越的诗思。
（全文完）
敬请关注本微信公众号：不熟的果实最好（ID:bushideguoshi）
本号文章皆为原创，微信以外平台如需转载，请注明作者。谢谢！
