我是大葱，我在香港学电影。
从零到一，从一到零。
分享我在香港电影中所学的知识。
这是大葱的第五篇文章。
当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我偏偏爱上了那个巫婆。
一、构图
本文主要从电影摄影的构图，光影，色彩，运动四个维度来谈导演如何通过摄影表达情感的。
电影不是动态文字的组合，也绝非是一张张图片拼接而来。摄影师在下机位的时，导演就应该考虑，用什么样的构图角度才能恰如其分的表达想要表达的东西。
上图分别是四个超级大片中，导演利用摄影技巧，来表达情感的范例。图一出自《辛德勒的名单》，导演利用长焦透过女歌姬的脚拍摄海吃胡喝的军官，既表现了奢靡的风气，又表现了军官们好色淫逸。图二出自《当幸福来敲门》，导演通过俯拍的角度，完美的展现了男主当前的困境，全景的构图，让场景内所用的物件，一览无余，悲凉之气，从画框内传递到画外。图三是经典的栅栏构图，常常起到隔绝人物的作用。《肖申克的救赎》这个场景中，栅栏后是欢呼雀跃的犯人。图四是《邦尼与克莱德》的开场，导演透过床下的铁条来拍摄女主，表明女主现在的生活如同监狱一般枯草无味。
二、光影
摄影本来就是用光的艺术，在一些优秀的电影中，导演尝尝通过光线来塑造人物，烘托环境，表达情感。
上图分别是不同光影艺术下，导演给我们呈现的摄影光影艺术，《教父》的开篇说的就是一桩黑暗买卖，整场环境中除了教父其他的景物都是黑茫茫的一片，教父的故事是说黑帮的故事，每次出现黑暗交易时，导演都安排了纯黑的背景，在黑暗中进行黑暗的交易。
《现代启示录》说话的人处于极度恐惧之中，导演一侧给了强光，一侧给了黑暗，使人物处于一半光明，一半黑暗的。
《辛德勒的名单》从辛德勒面部，以及轮廓光的可以感受出，辛德勒正在谋划一件大事，灯光的艺术，也可以看出辛德勒是一个颇具心机之人。
《我不是王毛》这段是要求王毛打少林拳，导演为了突出高大的形象，在人物背后的窗扇中打了强光，光从窗户透进来，加上摄影机角度的俯仰，本来莫不惊人的小平民，高大威武的形象，立马就体现出来了。
三、色彩
假设全世界的语境相同，红黄代表暖色，绿蓝代表冷色。暖色给人带来温暖，爱情，以及血腥。冷色给人带来寒冷，忧郁，悲伤。
《杀死比尔》导演从女主的服饰，背景的墙饰，暖黄的灯光，加上杀手身上的鲜红，表现女主进入杀戮状态，血腥场面溢于言表。
《英雄》中这场厮杀戏本来就是悲凉的，导演故意使用大红大黄，来遮掩主角和事件本身的悲凉。
《告白》同样在色彩上颇费功夫，无论是整体的色调，还是家里窗帘，墙壁的配色，加上冷色的灯光，从头到尾都透露着一股悲凉。下次会专门写一篇色彩帮助叙事文章，色彩的部分就不过多展开了。
四、运动
为了方便理解，我们把运动分为三种。分别是演员朝着摄像机运动，摄像机朝着演员运动，演员和摄影机同时运动。本文主要说，摄影运动对于表达情感的作用。
《安妮霍尔》中伍迪艾伦唠唠叨叨的冲着摄像机走来，找你辩论，从心理上首先打败你。他的唠叨，厌烦，困惑，成为了伍迪艾伦独有的风格。
相对于移动镜头来说，慢慢推近可以表现紧张的气氛，引起观众的注意或者表示谨慎胆怯等；而突然推近则表现急切、紧张。
《杀死比尔》一开始两人对话时，推镜头是缓慢的推进，看到女主时虽然有略微的紧张，但是也只能是引起御莲的初步注意。
当女主迅速砍掉手下手臂让鲜血直流时，导演通过急推的手法，表现了御莲的惊讶，急切，紧张之情。
《喜剧之王》这段戏，黑帮人物一直盯着周星驰问，企图拆穿他假外卖员的身份，导演为了表现周星驰的紧张，忐忑，用了环形滑轨拍摄，摄像机围绕人物运动，表现人物的忐忑不安。
