万万没想到，《哪吒之魔童转世》能干掉同期上映的《狮子王》，成为今年暑期档的一匹黑马。

影片上映短短3天，票房就已破7亿，最新票房累计达9.56亿，豆瓣评分更是保持在8.7分水平。超越同期《大鱼海棠》、《白蛇》、《大圣归来》等品质国漫，直逼2018年暑期档爆款《我不是药神》。

谁能想到短短几天，宣传预告上那个被观众批为"史上最丑哪吒"，竟能逆风翻盘，一路逆袭成今夏荧幕大男主？

一入影院深似海，正片上映迎来了观众们的大型“真香”现场，更有人纷纷褒赞“国漫巅峰”。究竟是什么魔力，令9万观众宁愿打脸也要为他疯狂打call？

这个传统的中国神话，从不乏大小荧幕的演绎传唱，熟悉通俗的题材，为何还能在这个躁动的夏日，翻起朵朵浪花？

01.

故事新说一向是能吸引观众瞩目的，而这个《哪吒》的打开方式有点不一样。

 （以下小有剧透，请谨慎阅读）

话说天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，被上神元始天尊提炼为灵珠和魔丸两个载体。阴差阳错间，陈塘关李靖家的第三子哪吒成为了魔丸的宿主，而灵珠则加持在被困龙王之子敖丙的身上。

两个少年，一仙一魔，在毁灭与拯救的边缘试探出一条自我成长之路。

故事的开端，和众多英雄主义色彩的设定有异曲同工之处。但哪吒为什么能在一面之缘下让观众黑转粉、路转粉？

这自然他独树一帜的鲜明形象分不开。

小哪吒出世，竟然是个蛋。

殷夫人怀胎三年，拜尽各路大罗神仙，吃尽各种佳肴美味，眼看一孕傻了三年又三年，就快要对菩萨失去虔诚时，太乙真人带着任务下凡来了。

遭遇各种阴谋破坏后，被魔丸附体的小哪吒终于降生了。在陈唐光全城百姓的瞩目下，他像一只蛋滚落在众人面前。

破坏之王不整虚的，一双眼睛骨碌碌的转，一上来就将村民吓得四处逃窜，上方揭瓦更不在话下。

这个出场与《千与千寻》中，受控于汤婆婆的三个男人头——理、智、化，颇有几分神似。

而只有思考，没有行动力，正是婴孩哪吒的映射。

又丧又萌，又酷又拽。

身材娇小却孔武有力，五官清秀目光如炽，观众对哪吒的审美，大约还停留在宋祖儿版的真人哪吒上。

当大荧幕上那个梳着齐刘海、顶着黑眼圈，大牙缝、塌鼻梁、招风耳，一身朋克装扮、浑身痞气的“哪吒”映入眼帘时，着实惊呆了观众。以至于后来出场的美少年敖丙，喜获迷妹尖叫全场。

“有些人带着逆天颜值出生，有些人靠着黑眼圈死撑”，正是这部电影里哪吒和敖丙形象上最真实的写照了。

但慢慢地你会觉得，这个瓜娃子，好像似曾相识。

或许是小时候调皮捣蛋、恨得牙痒痒的亲弟弟，或许是现在你怀中那个让人头大又心疼的孩子。

他永远不会好好穿衣，但你就是对他狠不起来。他又酷又拽的样子，甚至像极了记忆深处嘴里叼着狗尾巴草的自己。

混世魔王竟是个打油诗小能手！

靠颜值收获迷妹，这辈子是不可能的了。但他另辟蹊径，凭借自身才华，实力喜提一众“姐姐粉“和”妈妈粉”。

谁能想到，这个混世魔王竟是个打油诗小能手！捕获真爱粉只需三步走。

当被父母困在楼阁中，他即兴就是一首：关在府里无事干，翻墙捣瓦摔瓶罐。来来回回千百遍，小爷也是很疲倦。

看来对自我的认知还是很清醒的。

当不被世人接纳，他自嘲：我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐，一口七八个，肚子要撑破。

这波自黑真是惹人怜。

当降妖拯救小女孩被误会，他感叹：生活你全是泪，越是折腾越倒霉。垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。

观众内心OS：弟弟不哭，姐姐疼你。

瞧瞧这信口拈来的才华，通俗写实意境高远，简直是魔幻现实主义之集大成者。叫谁不爱呢？

02.

如果说仅靠细节抓住人心，还不足以撑起这部影片的格局。正如团队的配音演员透露：导演对这部电影的期望高入云霄。

又有多少人看懂，故事中那些深入浅出的道理，其实是以小朋友的名义，在讲给成年人听。

人们内心偏见，像一座大山。

说这话的是全剧的大反派申公豹。作为元始天尊的座下弟子，自觉受到诸多不公待遇，只因他是豹子修炼成精，天庭对异族始终心存芥蒂无法信任。

而同命相连的还有龙族后裔，与不被世人接纳的哪吒和敖丙。

这座“大山”，横亘在人与妖兽、仙与魔道之间，任你怎么努力都休想搬动。但人与人之间的冷酷自私，却永远不被他们自己看见。

这座“大山”，在阴暗的雷雨之下，容易唤醒潜伏在被歧视者内心深处的魑魅魍魉，随时都有爆发的可能。

这放在现实中，又何尝没有意义？人内心的偏见，多源于对自身优越感的盲从。

可贵的是，创作者在发出这一批判质疑的同时，也给出了搬动偏见这座大山的方法。

答案就在李靖对哪吒的教诲里。

你是谁，只有你自己说了才算。

在被魔丸吞噬意志的暴虐之际，他选择一半成魔一半成佛——在定心、保持意念清醒的前提下，利用魔性功力抵御陈塘关将被活埋的危机。

在激烈的抗争中，他把这句话送给了身怀灵力，却意念残忍的敖丙。

这座大山，释放了太重的戾气，容易引起山崩海啸。

而被大山镇压的群体该怎么办呢？不论是人是妖，是佛是魔，还有迎难而上这个选择。

我命由我不由天。若命运不公，便和它奋斗到底。搏斗的最后，不论结局如何，至少你能成为自己的英雄。

父慈子孝的基础是懂爱与感恩。

影片中叛逆莽撞的哪吒，没有“削肉还母、削骨还父”的气节。甚至在生辰之际，受申公豹激将迷惑，险酿大祸。

当他得知父亲为了救他愿意替他去死，他哭了。哭过之后就懂事了。

这种懂事，促使他在目睹父母危险时，替他们挡天雷破寒冰。在面临百姓将被活埋时，冰释前嫌奋不顾身去拯救。

父母之爱子，则为计之深远。

当老龙王将儿子敖丙送上战场前，带头撕裂身体的龙鳞，将全体龙族最硬的龙鳞做成战甲，披在他身上时，深刻诠释出，爱有多重，就有多痛。

而被父亲荫蔽多年的敖丙，不得不在一夕之间长大成人。只是此时的他，已经不能只为自己而活。

他须得回馈父亲沉重的爱，也要担起复兴整个龙族的使命与责任。他们将希望寄托在他身上，没人在意他也不过是个初出茅庐的单纯少年。

人们总说，父母对孩子的爱伟大无私。原来不知道，在孩子的世界里，他们对父母的爱同样很纯粹。

在危险与荣誉面前，父母是孩子的软肋，亦是孩子的盔甲。

如果不是活期望中，他们其实根本不必走上战场，而是可以真真正正交一个朋友、过一个完整的童年和青春。

03.

都说十年磨一剑。

看看这些数据，你也许会更加明白，《哪吒》能成为今夏爆款的必然性。

《哪吒》制作历时3年；

配音演员挑选费时近2年；

哪吒的形象设计稿有100多版；

全影参与制作人员超过1600人；

江山社稷图中的抢笔镜头，总耗时4个月；

哪吒生辰宴上的一句台词录50余遍；

成片中1318个特效镜头，占比达80%，由20个特效团队完成；

全片最初镜头共5000多个，是普通动画电影的3倍，反复挑选后保留镜头2000个；

......

什么是匠心？

兢兢业业的团队协作，耕耘上千个日日夜夜，将打造一出国漫标杆水准动画，奉为创作之圭臬。这一夏，爆了，不得不说耕耘有报、实至名归。

而《哪吒》的导演兼编剧杨宇（饺子），用自身逆天改命的勇气告诉观众：这世上哪有人能随随便便成功？不过是和命运死磕到底的傻气罢了。

作为一个非科班出身的动画爱好者，他在华西医科大上三年级时，才开始学习三维动画软件，毕业后开始制作短片，正式踏上艺术创作的道路。

2002年，他开始了处女作《打，打个大西瓜》的创作。片长16分钟的动画短片，他一个人用了三年零八个月的时间才创作完成。

精雕细琢出臻品，功夫不负有心人。这部短片最终横扫了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，甚至被誉为是“华人最牛动画短片”，也促成了《哪吒》的灵感创作。

匠人匠心，未来可期。

中国电影导演先驱者蔡楚生曾说：一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。

杨宇深谙这一准则，并将自己的风格在每一部作品中贯彻到底。

打破成见，扭转命运，做自己的英雄。当确立好这部电影想传达的核心价值后，一切人物形象、故事延伸都将为这个主题服务。

所以主角哪吒又丧又萌的形象，就是打破观众心中成见的开始。

在网红脸盛行的今时今日，你我不是命定的美少年，就该被时代摒弃？

你是谁，你自己说了算！故事逆天改命的燃爆点，也都在他的预期中延展发酵。

法国电影理论宗师巴赞曾言：一幅图抵得上上千个词汇。杨宇更是将生活中的点滴事物，匠心独运到作品当中。

江山社稷图里的雪山、荒漠、瀑布景观，令人叹为观止，这灵感取材于中国的盆景艺术。

守护关闭哪吒结界的两名守卫，酷似三星堆青铜立人像，这是导演作为四川人对本土文化的自豪。

哪吒和他父亲隔空相望、哪吒与父母告别的两段戏，则是他的亲身经历与感悟，是父母的包容、支持与爱的投射，最终扭转命运。

曹雪芹言：世事洞明皆学问，人情练达即文章。导演杨宇及其团队，很显然已经领悟了。

清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这冷眼旁观的镜头能还世界一纯真的原貌。

在艺术作品中，最富有意义的部分是技巧以外的个性。市场可见，自《大鱼海棠》开始，国漫之路越走越宽。

青年创作者的专注与诚意，已经被大众看见。用心出作品的好导演、好团队的春天，来了！