本期依然是分析《八方旅人2》（后简称OT2）并着重讲下OT2的音乐是如何与游戏本身相辅相成达到了一个很难企及的新高度的。
我个人对于游戏音乐的评价一般基于以下三个维度，功能性，音乐性，艺术性。这三个维度分别代表什么可能在每位玩家和设计师的心中都不一样，虽说游戏音乐也是艺术但一个相对合理公允的评价准则是一定存在的。
功能性，这三维中可能是理解起来最简单的一个，游戏音乐基于其原始的出现环境一定会服务于某一个主题，即设计师的需求，可能是一个使用环境，可能是一个情感主题，也可能是一个人物主题。满足基础需求可以说是合格的编曲家必须做到的，试想两个苦大仇深的宿敌的最终决战中武器对撞的那一刻背景音乐响起两只老虎会给你什么感觉吧。而满足以上这些主题的基础需求后，作曲家便可以为作品中加入巧思去展现自己对于游戏更深的理解甚至延展出游戏以外的内容。
OT2中八位性格各异的歧路旅人都有着非常明显的角色主题，可以说每一首曲子都写得很棒，篇幅受限这里我仅讲下主轴变化极为明显的学者主题曲。
曲子讲解之前先说一下故事设定，也就是设计师的需求是什么。OT2中开篇被陷害杀死了自己的家人并被送往监狱永久监禁，在这种绝境之下支撑学者走下去的信念只有一个，那就是复仇，再经历了长时间的监禁后学者终于在又一次牺牲后成功越狱，而随着学者复仇计划的推进，他赫然发现了一个复仇以外更加值得自己追寻的目标，再往后讲就剧透了，但学者的情感主题也已定位完毕，接着我们便来解构下《学者オズバルドのテーマ》，《至る、復讐の果て》这两首曲子 ，这两首曲子分别为学者的人物主题曲和战斗主题曲。
由于本人并非音乐专业，夹杂太多术语也可能使读者很难理解，因此我这里仅将乐器和频率（后简称BPM）两点作为核心展开的方向。学者的人物主题曲对比其他角色全程BPM较低，很匹配苦大仇深的定位，人物主题曲开篇主要配器为小提琴，开场即为一长串凄婉的递进循环，这一段主要适配学者蒙受不白之冤在狱中日复一日仿佛没有穷尽。而进入副歌之后配器换为更加有力的大提琴，同时整体曲调的强度也得到提升，这一段主要适配学者内心永不熄灭的复仇之火成为推进学者前进的主要动力。之后变为两次大的循环直至结束，如果仅是这样，那这首曲子仅是上等，算不上绝佳。副歌部分有一处巧思，即断断续续作为底音出现的小提琴，这其实表达了学者内心的根源情感主题，也就是亲情，这一处理也很好的契合了上文中提及复仇以外的目标。
学者的战斗主题曲在我这里可以算近几年来不多的功能性满分的游戏音乐了，这周曲子主旋律就是OT2的BOSS战主题，但副歌部分变为了变奏的学者人物主题曲，在BPM提高的同时，乐器也换为了鼓和电音乐器，将人物主题曲低沉的部分变得强而有力，而将两首曲子融合为一首后不仅没有任何不适，反复的主题使得玩家对曲子本身产生了记忆点，反而使我在进行学者的最终BOSS战时有了一种极强的宿命感。
下周会接着进行游戏音乐的内容，所谓音乐性究竟是什么，又是如何服务于游戏的呢。
