前几天惊闻《捉妖记》已破16亿成为国产电影票房之首，我被吓地立马抓住我妈去影院朝圣，在档期的尾巴又贡献了两发电影票。
我的观后感好像也就六个字。
——“内萝卜挺萌的。”
我母上大人比较霸气，八个字。
——“这片子乱七八糟的。”
好吧，我也不是什么影评人，看电影就图一乐呵，我妈嘴上说它乱七八糟，但是看的时候几近手舞足蹈全情投入，冲这点我也觉得这钱花的值了。
我比较感兴趣的是，16亿。
几年前有一种头条很常见：xx导演放话，票房过亿就裸奔庆祝。要放今儿，《捉妖记》这16亿都够导演裸奔半个月了。
当然，道理我是懂的，市场容量不一样了。中国影院的屏幕数量在短短几年内指数式增长，鱼食多了，鱼自然也就肥了。
但是肥的为什么是这条，而不是旁边的小红小绿小黄？
有一句话说得极是
好的电影是拍出来的，但成功的电影是运营出来的。
在我们为《捉妖记》的16亿咋舌的时候，其实十几年前，有部电影已经做到了。
张艺谋的《英雄》。
（暴露年龄的时候到了！黑喂狗！）
《英雄》缔造了国产电影的全球票房神话，内地票房达2.5亿元人民币，占全年总票房四分之一，进入21世纪之后首部票房过亿的国产电影。同时在北美、日本、韩国等地也票房登顶，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。
是的，就是这部电影，开启了中国电影的营销时代。
它的成功如果用一个公式总结，大概是
英雄＝名导＋一流卡司＋宣传噱头＋合适档期＋渠道
张艺谋的票房号召力放当年自然不必多说，再加上李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹这一票随便拉一个都能顶起一部电影的超强卡司，就算老谋子拍出一部《巴拉拉小魔仙》也会有不错的票房吧。
当然，这些是一部电影的地基，它决定了《英雄》可能是一部好电影。成功的关键，是后面几步。
早在2002年，《英雄》的宣传团队就从国外学了一套吊足大众胃口的招式——绝密。该片开拍以来，一直都在极度保密之下进行。其主要人物造型都秘而不宣，这引起了新闻媒体的极大好奇。所以在《英雄》的剧照放出之后，不管是大众还是媒体都热切关注，对于一部宣传期的电影来说，注意力就是金钱。随后他们又放了个大招，人民大会堂首映礼。在吊足了观众和媒体的胃口后，2002年12月14日，《英雄》终于在北京人民大会堂举行首映礼。一方面是进一步聚焦媒体的关注，将宣传攻势推向高潮；另一方面，人民大会堂的地位不必多说，这样可以衬托出《英雄》的品质。（这不由得让我想起了前不久在人民政协礼堂首映的《马震的女人:杨贵妃》也是学的这个套路，噢对，是《王朝的女人:杨贵妃》。）
其次，选择合适的档期，档期基本决定着一部电影的生死，就跟爱情片都急着抢占情人节，七夕节，光棍节，圣诞节。动画片都抢着暑假寒假一样，受众什么时候有空，电影就得往哪塞。《英雄》锁定的目标观众群是18～35岁的中青年，因此选择了2002年12月20号首映，这样可以囊括圣诞节，元旦节，周末，在节日的氛围中人们时间更充裕，看电影的意愿也更高。
一切都有了，还要把院线的渠道打通，排片量低了，人家想看都没得看，排片量高了，人家不想看也得看。
《英雄》之后，国产电影度过了一段很长很长的稳定发展的时期，直到《泰囧》这朵奇葩的出现。
和其它电影不同的是，《泰囧》注重往上游追溯。当年徐峥《人在囧途》的票房虽然只有4000万，但很多人都是通过网络或者长途汽车上观看的，所以说，比起票房，它的实际观影量极高，说明观众对于这种“公路电影”以及徐峥和王宝强的搭配那是相当喜闻乐见。
因此徐峥认识到它背后潜藏的票房爆发力，以《人在囧途》为参照拍了《泰囧》，定位就是《人在囧途》的续集。这样实际就已经将潜在的受众网罗入手。档期这事儿就不用多提了，他们选择了一个绝佳的时机，人们已经很久没有看过纯粹的喜剧，同档期的都是《1942》，《王的盛宴》这类型的电影，所以说它完全可以一家独大。
当然，这时候社交网络也开始搅入这池水了。
从《失恋三十三天》起，营销团队注意到，哎哟喂，好像现在很多人都会因为别人的评论而选择去看一部电影诶。那我们得好好整整啊，咋整啊，整点水军，引导一下舆论。
因此在《泰囧》上映期间，我们可以看到社交网络上出现大量的影评，精彩片段或者泄露的笑点等等，想当年我母上大人就是刷微博时看到了大家的推荐，所以即使我已经看过一遍仍然坚定拖我去二刷。
到了《泰囧》这，公式又发生了变化，
泰囧＝名导＋一流卡司＋宣传噱头＋合适档期＋渠道＋口碑
前方高能，我要放大招儿了。
那就是郭敬明不喘气儿连拍四部的《小时代》。
依旧是不论电影好坏，只论营销。
作为一个成功的IP改变案例，郭敬明本身自带话题就不说了，他圈来一票一票小鲜肉当家花旦来演也不说了，动不动拍几百张硬照做宣传我也不说了，就聊聊《小时代》的官方微博运营。
直接来个对比吧。
截至今天，小时代的微博已经运营了三年，发布了2343条微博，积累粉丝将近69万。相比之下，即使是正在热映的《捉妖记》也不过是8万粉丝。通常说来，一般电影下档，官方微博也就弃用了。但是郭敬明作为一个商人恐怖的地方就在于，永远不放过任何有用的资源，他们居然能想到将已经结束的《小时代》和即将开拍的《爵迹》衔接起来，这样可以继续利用这68万粉丝的影响力为下一步《爵迹》的宣传积蓄能量，长久以往，这个微博就不是某一部电影某一段时间的宣传平台，而成为这个导演的永久阵地。
在《小时代》宣传期间，我真是开了眼，简直花样营销。
一会儿整个超前点映，一会儿整个“小时代嘉年华”的线上抢票活动，一会儿安排个电影院100%排片，时不时再动用几位主演和导演加起来近2亿的粉丝来刷个话题……
其它导演哭晕在厕所。
到了《小时代》这，新媒体的力量已经成为主力。
线上线下营销一打通，加上乐视和光线过硬的地面渠道，真的是不想看你也不得不看。
但是《捉妖记》走的显然又是另一条路。
某段采访中，《捉妖记》导演和主演一直在重复，好像在做梦，真是万万没想到，感觉自己真的是在做梦，太出乎意料了。
看的我直点头，同志你说的对啊，你这就是一场难做第二次的梦啊。
我认为《捉妖记》的成功是很难复制的，它综合了太多因素。
首先是传统媒体的发力。作为一部电影，频繁在浙江卫视的黄金时段来几个宣传片试问其它电影能做到么？有内个心也烧不起内钱。但是《捉妖记》做到了，因为浙江卫视投资了这部电影，是亲儿子。虽然时不时有人跑出来唱衰电视业，但目前电视仍旧是影响力最大的媒体，你爱承认不承认。这种覆盖面对于一部合家欢类的电影来说，就是可遇不可求的，光这一点就够甩其它电影多少条街。
其次是题材的选择，奇幻类的电影不少，但是主打亲情的奇幻类电影又是新卖点。设置一个可爱的主角形象，为下游开发周边玩具预留了出口，延长了整部电影的生命周期。
捉妖记＝创新题材＋档期＋传统媒体宣传＋口碑
之所以选了几部中国国产电影历史上有代表性的作品出来讲了一番，其实是因为前几天看了几篇《太平轮》的通稿，都在拿吴宇森的淋巴癌大做文章，很感触。《太平轮》的上部虽然口碑不好评分不高，但作为上下集，看过上部的人嘴上虽然说着下部一定不会再看了，心里深处仍旧是会有期待的（是的，我就是其中之一）。如何回应这种期待，才是《太平轮下》改作的。它可营销的点其实很多，无论是剧情还是导演还是演员，一切本应该有更好的安排，一万个切入点，却选择了最令人唏嘘的一个。
英雄迟暮，白鸽不再。
或许有些残忍，但这就是我们这个时代。
