人、景、情至美却犹如过眼云烟——川端康成的无奈

提到日本文学就离不开川端康成，作为日本泰斗级的人物他留下了太多的优秀作品让我们悉心品读。有人说艺术来源于生活，不真实的作品注定不会打动读者的内心，但是我想如果可以选择他一定不愿意用自己悲惨的一生来成就传世名著。幼年时期父母双亡，随后姐姐和祖父母也离开了人间，因此他居然获得了自己最不想获得的称号“参加葬礼的名人”，听起来多么的揪心和无奈。

川端康成是一个“神话”，这神话是他自己的，也是日本的、日本文学的。很少有像他那样的作家，能将作家本人和他的国家、他的国家之“美”紧紧地捆绑在一起，“川端文学＝日本美＝日本”这一连等式几乎成为一种“编程”。最近翻开了这位大师的作品回味，果然经典是在任何时候都值得多次品读的。

由于作品都是以他童年生活为背景，以自己的经历为模块，作品感情真挚、描写精细、具有很强的感染力。特别是集中展示诸如：艺妓、舞女、女艺人、女侍者等下层妇女的生活状态， 展现她们的悲惨经历，以及她们对美好生活、 爱情的向往与憧憬。 《伊豆的舞女》、《舞姫》、《雪国》、《千只鹤》等均是其代表作。

结局不一定重要，救赎和追求原谅的过程也是另一种美

川端康成的作品中自然景色、 各类景物描写繁多，但又非常细腻。 作品中故事情节安排发展十分缓慢，平淡无奇，较常用的手法是十分缓慢地将故事情节发展到了高潮，但却戛然而止，使人感到意犹未尽。其中《千羽鹤》给读者留下了无限的遐想和疑问，更多人希望了解文子的结局，也看出了男主对于文字和她母亲的救赎。有些事情不是知道结局就一定完美，留下遗憾也是一种美。川端康成对于象征性的描写十分突出，文本中充满着忧伤的情感，十分容易引起读者的共鸣。 他的作品还有一个十分突出的特点就是文字优美，让人读起来十分舒适，感到是一种享受。

洁净之美、悲哀之美、虚无之美展现日本雪国独有的美丽

《雪国》川端康成把故事发生的地点选择了远离首都的雪国，以温泉旅馆为背景，以游客岛村与艺妓驹子的不期而遇， 发生的性爱、生活等活动。 故事发生的时代是日本侵华的时期，但是他的笔锋尽量都避开战争的话题，这也侧面表达了自己对当时战争的态度。川端康成用具有浓厚抒情色彩的笔触，绘制出了年轻艺妓曼妙的身姿和令岛村陶醉的仪表容颜。 并且通过对雪国当地优美景色作为陪衬， 打造出了令人陶醉的良辰美景，使读者得到浸染。

诺贝尔文学奖给川端康成的授奖辞中写道：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”

《古都》营造了一种极美的氛围，透过千重子和苗子这对姐妹花，来描绘京都这座城市。而在这本书里，川端康成把京都和日本民族的孤独之美，写到了极致。他从来都是赋予古都和民族不一样的美丽。一个心系女性、关注女性的作者也一定是个有爱的人。

《美丽与哀愁》初恋至美，却犹如过眼云烟，繁华落尽处是生命的无尽哀愁。二十年前，已有家室的青年作家大木爱上了十六岁的少女上野音子，他们两情相悦坠入爱河。这场挑战世俗伦理的禁忌之恋从此改变了两个家庭的命运。二十年后时光流转因果轮回，恋爱、婚姻、背叛、复仇，多重主题在超越时空的苦恋中变奏齐鸣，共同演绎着爱情的美丽与哀愁。看起来唯美的爱情也许就是飘渺的虚幻，挣扎的摆脱是能做的最好的方式。

《舞姬》波子是个芭蕾舞家，和丈夫矢木、女儿品子、儿子高男一起生活。她发现自己重新爱上过去拒绝的友人，同时对自家的儿子、丈夫不再有好感。波子家财力雄厚，婚前丈夫曾是她的家庭老师。战后她家逐渐衰败，虽然波子开了个芭蕾舞教室但一家人主要还是靠着过去留下的财产，兜售旧物勉强度日。波子一再想要结束这样的生活，但是到结局也没个定论。

作者完全领会了女性的柔软。从女性视角出发来看待问题。无论是波子对友人竹原、对丈夫，还是女儿品子对香山、对舞伴野津。很多时候女方显得优柔寡断，软弱无力，被一逼再逼。苦了读者，压抑得要命。实则只是她们太重情，一如大多数现实中的女性。

本书的优点在于篇幅不长但是又极具特色，一套书的量就可以还原大师写作的精髓。如果你因为琐事开始苦恼，如果你因为爱情在迷茫，如果你还在犹豫自己的选择……那么不妨打开这套书看一下，让他文字中的开导和古老日本的美指引你正确的方向。