荒山读诗４：那些明明可以靠颜值却偏偏来拼实力的大诗们（下）
颜值、实力都说过了，下面进入正题。
说说那些那些明明可以靠颜值却偏偏来拼实力的大诗们。
第一首《登鹳雀楼》，全诗如下：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。——登鹳雀楼（唐代）王之涣
全诗以发展、进取精神来立意，可谓讨巧，借物言志，自然承接不见斧斫痕迹，已达天衣无缝之境，可谓工整。全文高度聚焦，没有空洞的说教，没有高大上的宣导，只有一份热血沸腾：
山河如此壮美，吾辈岂能蹉跎？干吧，骚年们！
怎么干？自己悟去吧！
以为我是心灵鸡汤？
对仗、押韵，诗的外在形式在这里更是被发挥到完美之境：
上阙一“依”、一“入”，动静相宜；下阙一“穷”、一“上”，死去活来。已完全突破了传统意义上的对偶要求，达到了精神上的对仗与升华，可谓之“神对仗”。仅此一篇，已压倒李笠翁之长篇《笠翁对韵》，好好学之，《对韵》几可弃之如敝履。
这首《登鹳雀楼》，通过几十年小学阶段就开始的捧读（我是八十年代上小学、那时的语文里就有这首诗、比静夜思牛叉多了），现在已达到了出口成诵、妇乳皆知之境界，可以挤身中华豪诗第一名而无愧色也！
但是，有句话说得好，树大招风、人怕出名猪怕壮——正是因为名号太响、立意太高、对偶太工、修辞太圆，已无法找到这首诗一丝一毫之缺憾，于是，人人崇仰、世世朝拜，这位大诗也不知道含蓄点、避讳点，仍旧那么鲜衣怒马、气凌万方，最终，正应了一句话，盛极而衰——也许诗也是有生命的吧，这首诗也不例外，它似乎在开始走向平淡，因为一点：审美疲劳！
是的，如果不怕审美疲劳，这首诗可以咏物言志、朝暮相伴、江湖庙堂、夜夜笙歌，永远载入人类精神史册领受万世膜拜！
立意上已是空前绝后，修辞上又能雪爪鸿泥，诗已至此，王大师，你这是不准备给后世的绝句一条活路吗！
不防的，《静夜思》出世了，足以让《登鹳雀楼》走下神坛，让唐诗集团“更上一层楼”！
第二首是便是《静夜思》，全诗如下：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。——静夜思（唐代）李白
月圆之夜，花开之时，地不分南北，人无论老幼，只见时间滴哒流淌、宇宙静穆前行，绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？颇有一种治大国如烹小鲜，立大意何防细节的举重若轻之力。
在这空寂之时，孤独之夜，雾深夜重，月圆花残，呤之咏之，一种与生俱来的音乐旋律油然而生，音乐里，有游子，有乡愁，有家园，有故国，有泰戈尔，有余光中，深沉体味，《月光曲》、《思乡曲》、《游子呤》概可弃之不惜。
以诗仙的名头，凭此诗扬名立万不知是太过随意还是造化弄人？也许你会反驳，太白的《将进酒》何等旷达！《行路难》何等诡异！《庐山瀑布》何等豪迈！《宣州谢朓楼饯别》何等妖娆！《送孟浩然》何等艳丽！《赠汪伦》何等情深！《长干行》又是何等之欲罢不能！单单一首《静夜思》又岂能代表诗仙之万一？
这里，请容许我商榷一下。
在下认为，诗之所以为诗，其他的特点当然也很重要，但是，最最重要的一点，还是它的空灵度：即能否抓住人们心灵深处最柔弱的一点，直贯痛处，达到天人合一之意境。
《静夜思》恰恰是抓住了这一点，而且是简洁、明确、没有任何铺排、单刀直入的抓住了这一点。就象我们去钓鱼，平时老半天只钓到几条小鱼，但《静夜思》则象一下钩就钓到了一条活蹦乱跳的大鲤鱼，你说哪个更高效、更过瘾呢！
空灵，在这首诗里达到了极大的发挥，世间最为难言者乃为乎情？这首诗近乎完美的达成了这一点，而且是人人皆有、又人人珍惜的思乡之情，是那股袅袅炊烟般挥之不尽萦绕心头的乡愁。
诗仙的称号，确实是名不虚传，一爿月、一点霜，真有点仙风道骨的味道呢，是了，太白又号谪仙，如此看来，确实是名符其实啊！
同样，《长干行》则有另一种空灵之意，诗中名句“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”也是让人心驰神遥（我的《懵懂于青梅竹马，叹惋于夕阳西下》一文有全面阐述），但就全诗而言，相比这首《静夜思》，还是显得铺陈过多、灵而不空，颇有沧海隐珠之憾。
总而言之，《静夜思》的立意、修辞都已炉火纯青，立于诗坛已是不败金身，其空灵意境比之“更上一层楼”更有胜之，甚至，也许仅仅是缺乏“激情”（其空灵深处的磅礴激情是一般人所无法领悟的）的缘由吧，以前的小学生比如我等就没能有幸拜读了，直到大学图书馆里才能朝拜一二，相比而言，现在的小学生们就幸福多了（小学语文里已有这首诗）！
不过，说不上为什么，也许纯粹只是个人喜好罢，真正将诗意、空灵二词驱至化境的，还要非王摩诘莫属！
没错，我说的正是那支《辛夷坞》！
这部旷世杰作，即将隆重推出、满血复活！
第三首《辛夷坞》，全诗如下：
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。——辛夷坞（唐代）王维
《辛夷坞》给我的第一感觉是静，宇宙初始的静，生命诞生的静，万物生长的静，时间流逝、不忘初心的静。
第二感觉是闹，热爱生活的闹，周而复始的闹，生生不息的闹，红杏枝头春意闹的闹。
在这样的静与闹中，在这样的小与大中，诗人将空灵这一诗歌极境给予了完美的阐释，既有“江上何人初见月，江月何年初照人”之原初质问，又有“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”之岁月静美，既有“离离原上草，一岁一枯荣”之生命永恒，又有“无意苦争春，一任群芳妒”之卓而不群。
一叶一春秋，一诗一世界，你可能认为作者无为、立意消沉、佛意深重，但这是对大师多么浅薄的解读呀，实际上，我在这首诗里读到的是：生命的美好、强劲、旷达与永恒！
诗言志，如何看待生活，如何看待生命，这是人生中永恒的话题，其实我们的诗人早在一千多年前就解读清楚了：涧户寂无人，纷纷开且落，看了让我有种想哭的冲动，生命的美好、生活的情怀，不就在于平淡娴静的花开花谢中吗？
文章千古事，得失寸心知。寸心虽小，意境却大，这一点在诗里也体现得极其充分，你看那句：木末芙蓉花，山中发红萼，相信在诗人所处的闹市里、朝廷里甚至自家庭院里应该也不难种植此花，但他却只看到山中的一朵，在灿烂盛开，隐约中万山丛中一点红之大片即视感呼啸而来。这就是以小博大，正是因为大到不能描述，只能以形式上的小来反馈实质上的大：灿烂盛开之大、生命旺盛之大、大哉斯言之大！
在修辞上，这首诗更是登峰造极，完全突破常规，达到逆天无理。它不再刻意求对仗、讲对偶，只以那一点若有似无的押韵，似笼非笼却固若金汤的维系着诗的形式，看似不走寻常路，实际上完美的诠释了“布阵之道、全乎一心”、“无章法处恰是大章法”之修辞的最高境界，圆润、无痕，信手拈来、极尽精彩，用神来之笔，将一草一木、一枝一叶，超拟成精灵之舞蹈，化腐朽为神奇，修辞至此，堪称神作。
一首诗，在立意上已做到如此完美，在修辞上又做得如此无痕，这不就是传说中的明明可以靠颜值却偏偏来拼实力吗，摩洁真吊呀！诗吊，名字更吊！
同时，值得一提的是，不知是大师有意还是无为，《辛夷坞》还非常完美的避免了《登鹳雀楼》和《静夜思》的“通病”：名句太多、名号太响，以致于无法躲避、无法隐身，最终产生不可避免的审美疲劳。也许我们的诗人早已悟透快刀先钝、快马先死、大智若愚、大巧若拙之真蒂，“守拙”、“藏锋”之意在这首诗里也体现到了极致，真正达到了大隐隐于市的高雅境界。
你看它，就像是一处有生命的院落，以无为的风格、飘渺的意境将部分不懂它的人、欣赏水平不对路的人给予完美割离，能够真正靠近它、深入解读它、狂热喜欢它的人，都是理性的、志同道合的、懂它的，从而让这首诗始终与普罗大众保持着一定的距离，俨如一件久经蒙尘的精美瓷器，一经擦拭，历久弥新；又如在高手如林的大诗世界，默默无闻却深不可测的“扫地僧”。
距离产生美，这首诗是一个明证，可以说，读懂这首诗，融入这首诗，其文艺逼格绝对蹭蹭蹭的直升几个层次。
这就是所谓的大音希声啊！
诗日：
摩洁吊
子昂赞
豪迈不过王之涣
谪仙狂
文赋炫
乐天浔阳江头叹
知章飘逸子美慢
昌龄七绝浩然憾
天下谁人不识君
岑参千树梨花烂！
（全文完）
