第六章 对白之光

对白不是故事，如果没有一个精彩的故事，对白显得空洞、冗长，言谈不能揭示人物的全部，行为则可以。人物对自己行为以及行为方式的选择都表明他们的身份，只有在被整合进行为的情感语境时，言语才能传递意图。每一个人物所说的每一句台词都应被看作是说者想从听者那得到他们想要的东西的某种尝试。

特定的对白段落缺少冲突，或总的来说其无法推动情节发展，又或是对白即便是片刻令场面拖沓，或语言精彩但不合时宜，那么必须毫不留情地删除。

1. 对白应该推进发生在当下的戏剧冲突

某种程度，每一个场景都必须推高冲突，对白应当总是正在进行时的戏剧拉锯战的表达，即使在安静的场景也是如此，战斗正在进行，你的场景构思即使是建场场景也应该做到身在其中的每一个人各怀目的，并且每一个人物都必须试图从和他人的对话中马上获得自己想要的东西，电影不能仅用陈述来建立故事背景。

2. 对白应该充满戏剧张力

剧本冲突呈现的重要方法之一就是通过对白中潜在的张力，即使电影中最简单的场景也需要在台词中内置渴望和焦虑。

3. 一般来说，对白应该每次只表达清楚一个想法

几句台词里塞过多想法的场景会变得没有重点和让人无从接话。对白的每一句台词作为追击的一种形式，每一句话都是一次出击、撤退、借口或索取，并需要回应，一般来说台词应包含一个中心以得到明确的回答，并有助于推动故事向前发展。

4. 上乘的对白传递潜台词

潜台词是指对白的台词中隐含的、没有直接阐明的任何意图，观众喜欢潜台词，因为他们喜欢自己弄清楚事情，编剧应该避免平铺直述，引导观众弄明白台词的本意。

太多过于直白的对白应当避免，通常第一稿台词把编剧的意图原原本本都说出来较为冗长，可以考虑把初稿中写的直来直去、明显的对话视作之后潜台词创作的框架。然后找出更为有趣的方式来表达，而非直白的说出来。

5. 描写身体动作

即使人们在交谈，确保他们在场景里的身体动作生动和保持动态，在每一页的对白上添加关于人物当前动作的描述，即使是细微的动作，只要涉及场景内的情绪内容和冲突，那就不能省略描述。

不需要每一句台词都需要描述，只需要增加一些精选的动作细节，以便在每一个场景内都给人物的情绪状态开一扇窗。

6. 对白应该来自独特人物的生活和喜怒哀乐

让其他人试读对白，你自己不要读任何一部分，坐在一边听，不用说任何话不要解释，如果你的对白效果听起来像所有人的说话方式和思路都如出一辙，那真得大刀阔斧改一番。

花一番时间真正了解你的人物，来自何方、教育背景、社会经济地位、感情状态、志向、生活经历以及构成有血有肉的人所有其他特征，从主人公到最不起眼的龙套，每一个人物都应该有他自己独特的说话方式，研究一下言谈气质、方言、口语、对当前事件的即时态度、情绪，抓住人物心理状态。

7. 避免寒暄

人物语言简明扼要目的明确，避免任何日常口语惯例，剔除打量重复人物和姓名，必须言之有物。
（meet cute人们以包括情节和行为的出乎意料的方式巧妙偶遇，不只是通过正式的、刻板的口头介绍。）

8. 对白应该简明扼要

包含一两个短语足够，避免长篇大论，除非是为了推至高潮时刻和解决重要的情节线，打断的对白会让故事冷场。喋喋不休通常是想要解释某事，但观众不喜欢被告知，他们更倾向亲眼所见和亲身感受，保持对白简练和充满活力，对白必须切中要点、对抗、闪避。

9. 人物必须被呈现，而不是描述

主人公不能只告诉他的伙伴，反派是一个何等杀人不眨眼的杀手，观众需要在行动中目睹反派的残暴，单纯的陈述很难或根本不能建立强烈的戏剧张力。

10. 避免历史回溯

阐述性对白解释故事背景中已经发生的事件对白，如人物的前世今生和他曾遭受的令其痛苦不堪的感情创伤，此时正阻碍他追求迫切需要的人物成长，编剧认为大多数阐述对观众理解故事极为重要，但事实上有点多余，观众不喜欢被告知，只要有点蛛丝马迹观众就很快能明白。

当人物之间发生冲突时，老道编剧会把他们过去大多数未被注意到的恩怨情仇悄悄带出。

有时在故事的中间点或接近第二幕结尾，人物会有一个“关键性袒露”（killer reveal）——关于过去的长篇独白，但这些场景是关于人物成长的呈现，而不仅仅是阐述。

当完成第一稿后，通读一遍并标出所有的阐述/解释段落——然后把这部分90%的台词删除，改用呈现的方式重写这部分场景。

11. 不要说教

当你想要电影剧本传递某些主旨时，绝不能在一连串对话中脱口而出，你必须构建戏剧化的争论，通过呈现引人产生共鸣的主人公的个人努力最终发现这些真理来赢得观众。好的电影不通过说教或高谈阔论，让观众透过主人公努力、错误、失败和胜利而触动内心，最终发现人生真正的意义，才能让观众一路追随。