我们为什么要学习美术？又或者说什么是美术？
这些问题其实并不是很多人都清楚，在应试教育长大的我们这批孩子，认为美术音乐这些所谓的艺术课表示调节紧张学习的调剂品。他们又不考试又不算成绩，在我们那个时候，认为可有可无，清晰的记得大概上了初中以后，除了每个月一节的艺术课，好像初二就没有了这种课程，如果不是大学时你的专业学习的是这种艺术学科，你仿佛这一生的艺术课就在那一刻终止了。
大学时毕业论文，还记得当时我做了一项调查，关于少儿学习美术的心理，在不同年龄段，调查了不同角色的人，询问他们在你心中美术是什么？以至于后来从教以来，我也多次问道自己，什么是美术？我为什么要教美术？为什么要去学习美术？
早在很久很久之前，艺术是伴随着人类进化的历史历史而生的，从古至今，可以说对艺术的学习都是有始无终的，自生命的起始到终结，无时不刻都在和艺术学科打交道，关于艺术它可以和各个学科相融合。
人类从很早很早的时候就已经进行艺术活动，要知道在那个时候，生存都还是个问题，到底是什么如此重要，让远古人类愿意从生存斗争中抽出时间来创造这些乐器、壁画和雕像。艺术是感知、理解和交流人类经验的一种方式，人类学家艾伦.迪萨纳亚克也总结到："艺术存在的目的，是为了体现和强化社会共享的共享经验，这正是今天我们所渴望的却正在消亡的。"
无论是古人留下的壁画，还是雕塑，还是美轮美奂的图画并不是偶然间留下来的，而是在某人组织下进行的创作。就是这么一个简简单单保存下来的标志，胜似千言万语。
而美术教育的，也不能只是照本宣科、传授技巧而不告诉学生艺术家是如何利用这些工具来洞察世界的，作为一个老师，职责便是创造一种氛围，让你的学生勇于独辟蹊径，在他们到达时，帮助他们总结知识经验。用以为艺术家的话"旅程即目的地"。
艺术并不仅仅是需要你“会”，更考验你是否“懂”。不仅仅需要“术”，更需要“道”。艺术本身是一种表达，是通过肢体语言，笔墨痕迹，镜头等等中介物质表达出自己对事物的理解和情感。因此学习能力和知识文化储备程度就显得非常重要，它将随着时间越来越明显的反映出你的认知、可塑性、格局、思维的宽度和深度，解构能力等等内核性的东西，从而进一步影响到你的表达。如果个人文化底蕴不够，也许并不影响你的社会地位，但是一定影响你的认知和眼光。
汝果欲成诗，功夫在诗外啊。
所以艺术能带给大家的可是琴棋书画诗花茶，让人体会到生活中不只是柴米油盐酱醋茶。
