“我本是男儿郎，又不是女娇娥...”

《霸王别姬》在华人影坛上的地位无可撼动，是一部毋庸置疑的由陈凯歌导演拍摄的史诗级电影。对每一个中国人来说，这部电影似乎无声无息地在戳击着自己心灵的深处，似 柔情的剑，婉转而犀利。既然称之为‘史诗级’的电影，必然有其造诣的地方 ，不仅仅单纯的从电影拍摄手法等硬性技巧；更是电影深刻的主题，对每一位观众的影响与共鸣，对一个社会的冲击与反省，对一个时代的叹颂与留恋......

  故事开始于1924年，程蝶衣因自小长得秀气被母亲（母亲在青楼，容不得男儿）卖弃到京戏班玩艺，遭到师傅无数践打，在绝望与无奈之下 向现实低下了头，改变了自己是男儿身的性别认知，踏上了一生“演”虞姬的旅途，将戏当现实，把生活当戏来玩艺（某种程度上来说，这是艺术的最高境界了）。很快，程蝶衣和师哥段小楼成了“角儿”，师哥演霸王威震四方，而蝶衣的虞姬更是出神入化，两人红遍大街小巷，人人都要敬他三分。程蝶衣将心灵的归宿寄托在师哥身上，或是可以粗浅的理解成“爱着师哥”，是一种别雅的单向的同性恋，可师哥啊禁不住世俗的磨灭，纵情纵欲，娶了花满楼里的菊仙为妻－－蝶衣的情感寄托遭到背叛 。此时，出现一个袁四爷，是以前的贵族，对京戏也是痴迷，看了蝶衣的虞姬更是如痴如醉，某种程度上成了蝶衣此时的“备胎”；时代开始发生改变，新中国成立，共产党成为执政党，社会开始要求京剧为适应新时代而做出改变，比如“让劳动人民成为角”，袁四爷也惨遭处死，可正八经的京戏是蝶衣一生坚守的，她不愿做出让步，可一人终不敌众人，蝶衣的艺术追求遭到背叛；此时小四（蝶衣小时捡来的孩子）也背叛了蝶衣，放弃京戏的玩艺，投靠共产党－－－－迎来文革，师哥被人检举，在生命的威胁之下，昔日的西楚霸王也向现实跪地求饶，大骂程蝶衣，与妻子菊仙划清界限.......菊仙上吊自尽，蝶衣爆发.......最终在文革结束后，1977年，蝶衣与师哥来到体育馆进行最后一次的演出“霸王别姬”，

  “我本是男儿郎，又不是女娇娥.......”，蝶衣似乎认清了现实，这才恍惚过来，一举割bo自尽，完成对“霸王”的从一而终，活在戏中，死在戏中，好像他就是当年那个虞姬....

  “江山易改，本性难移”，骨子里的东西，是什么就是什么，再怎么雕刻包装，都经不起现实的考验，一戳即破，一吹即散.......

我想这应该是电影想要传达的一点，是在那个时代下对人性的最后一丝留恋，对社会的，对历史，对京戏的没落的叹惋与歌颂......

  段小楼被世俗磨灭，向现实低头，跪地求饶的他丝毫不见台上的霸王风范，只有狼狈和洒满一地的尊严，被现实无情的践踏。霸王摇身一变为黄天霸，没有霸王的风范终究成不了霸王，要知道霸王之所以成为霸王就是因当所有人，整个社会，整个环境都与他背道而行的时候，他能逆天改命，破釜沉舟，不向现实低头，不向敌人屈服，即使四面楚歌，只剩一匹马和一个女人追随，他死也要死的痛快！（历史就是被这些背道而行的“霸王”所改变）我项羽可是战无不胜，所披靡，斩中原的西楚霸王啊！这是骨子里的傲气，是段小楼一世不可修得的，他可谓确凿的“假霸王”！相反袁四爷却在某种程度上来说是程蝶衣的“真霸王”，他在新时代被处死的时候丝毫没有屈绕的意图，眼神里也透露着坚定......

  程蝶衣的一生就像一场“美丽的谎言”，所有人都在欺骗他，可所有人都又是他的配角。“人生如梦，戏如人生”，他活在戏中，死在戏中。他是至高的艺术家，对京剧的演绎已经到了出神入化的艺术境界，容不得半点世俗的杂念，唯一的情感寄托师哥段小楼还被遭到了背叛。对于艺术来说，蝶衣毋庸置疑是至高无上的，可人毕竟得活在现实中，人情世故必不可少，像蝶衣这样的“真”必定是会落得死的局面。另外，对于蝶衣的“从一而终”，我认为不仅仅是对虞姬的演绎的完美的谢幕，更是程蝶衣对自己心灵的超脱，那是对“本是男儿郎”的虚恍认知的超脱－－人到垂暮，恍然发现“我本就是男儿郎”，而非“女娇娥”，我辛辛苦苦演了一辈子的“别人”，而却丢失了那个原本的自己，唯有超脱得以解脱......

  菊仙亦是如此，妓女的身份无论如何也摆脱不了，即使在生命的最后一刻，那双“破鞋”（妓女的象征）依然在身旁；菊仙何曾又不是另一个虞姬呢？和程蝶衣一同为了同一个“假霸王”段小楼从一而终......

  电影通过人物反映历史，提醒众人在喧燥浮华的这个时代下，在初出茅庐的境遇下，不要忘了本心，不要丢失了原本的方向。人们总喜欢为了自身的欲望而臆想塑造一个自己舒适无比的环境，一活便是一辈子，可殊不知最终只是骗了自己.......