有没有歌迷也会觉得，自从《可惜不是你》之后，曹轩宾像是被这个标签钉死了一样，明明还有其他好的创作在不断生产问世，却总有人拿《可惜不是你》来试图拉近他与更多路人甲的距离。听音乐，明明有感就够了，做音乐，也是有心就够了。
在全新EP《Losing You》面世之前，我的前同事在采访他时，他说，“走红是一个结果，但不红是一个过程，不能因为最终要死，人就不活了。”很短的一句话，却已是曹轩宾想透彻了事业生涯、只求“专注眼前事”的一次高浓度处世观之提炼。尽管常有媒体拿曹轩宾不够红到发紫大做文章，但红与不红是衡量艺人的标准，好听或不好听才是对一个音乐人最直观的评价，曹轩宾一直一直都把自己看做音乐人，而不是艺人，所以有时高产、有时低产，只要音乐的灵感来了，感觉对了，全然拿作品讲话，却无需以“曝光度”维持所谓的“红”。
听歌的人，总是无情又难猜，一边希望喜欢的音乐人可以专心地创作、演唱，一边又希望他们像艺人一样，时时看到他们的新闻；明明听演唱会总会为慢歌泪流满面，却又总是第一时间爱上快歌，把慢歌发酵的时间忽视不见，这么看来，曹轩宾没在“人气”的道路上走太远，多数是与他作品偏重“慢热”不无关系：从他一举创作成名的《可惜不是你》、到被全唱作人王力宏“破例”收录在专辑中的《爱，因为在心中》，从他为苏永康、古巨基、张杰这些两岸三地的歌手创作曲目，到他发行自己的EP、专辑，那些适合一个人慢慢品味的曲目《当我不在你身边》、《你不在北京》，都是曹轩宾在用心创作每一首流畅的旋律。即使大娱乐环境的脚步太匆匆，曹轩宾还是在以他慢热的步伐写歌、演唱、发片。求的是质量，不强求的是数量。
2016这张《Losing You》收录了三首歌，唱的是同一个概念主题“失去”，而后被曹轩宾以音乐人视角的玩法，创作出了三种况味——“失去”往大了讲，不过就是从有到无的过程，往细了讲，失去时的痛苦、无助，失去后的颓唐，走出阴霾后的重生，都能被曹轩宾细腻的音乐敏感度调配出不同的味道。Pop版编曲之多层次，从钢琴到弦乐到midi合成器的叠加，心痛感也在曹轩宾婉转又带有些许颗粒感的演唱中被铺排开来；Acoustic版又像是一个人的独白，不强求留不住的人事已非，也不再悲伤地从阵痛情绪中难以自拔，只是这样，自说自话的，排解出失去的无奈，吉他的弹拨不徐不缓，营造了一个人在夜深人静时兀自思考的冷静；R & B版加入了Rap，不强调律动感，而是在低吟呢喃中，娓娓道来失去后的迷茫，副歌只采样了pop版中“I don’t know why I’m losing you”一句，以维持原曲的神采，当歌后在中后段的节奏感逐渐燃起，失去后的重生感跃然于听者耳边，是新生、更是超脱。
曹轩宾对音乐的专注，不只是对外采访时的表露，也是他掩饰不住的坦诚举动。几年前，我在一档节目组的嘉宾室跟他做录前沟通时，除了说出《可惜不是你》，还把对他创作过印象深刻的其他作品都告诉了他，《不远》、《同手同脚》等，曹轩宾脸上的笑渐渐多了起来，话也多了起来，被人懂的滋味，应该就是那样的。
功名利禄之心，想必谁人都有，只是会随年龄的增减而逆向增益，但“热爱”这件事，却能在时间的作用力下，结出“认真”、“坚持”的果实，《Losing You》听得出曹轩宾对音乐的认真，也听得出他情感上的充沛，这一首不为谁而做的歌，这一张贯彻高品质内容的EP，即使不必剑指商业市场，情感与技术的高度也已足够催出听者的思绪万千了，音乐的魔力有时并非奏效，只是要看奏乐者把音乐摆在第几位，至少在曹轩宾的心中，No.1的挚爱仍是音乐，那便不必像看待面面俱到的艺人一样看待曹轩宾。
