第一次看到媲美苹果发布会的TED演讲，简洁，大方，主题清新，突出。还有明明可以靠脸吃饭，却固执的选择了才华。罗子雄是稀土的第18位用户，在设计界他是一个响当当的人物，很少有人像他这样在 16 岁的时候创立了在设计界颇有影响力的网站，聚拢了那个时代几乎最优秀的年轻设计师；也很少有人像他这样，有勇气尝试诸多陌生的领域，从平面设计到网页设计到游戏开发，再到影视特效，再到移动平台的交互设计。他从一个领域走向另一个领域，跨界多年从未感到不适，而且在每个领域都做到出类拔萃。他是罗子雄，现在是备受关注的罗永浩创立的手机公司锤子科技的 UI 设计总监。回顾他的设计生涯，或许可以看到一个微缩版的中国设计断代史。

    1.每当我们看到一些美妙设计的时候，很多人心里面会有一种冲动，这种东西会让你们想去创造一些东西，创造一些美妙的事物，这些东西会让你想成为一名设计师。

    2.没有人生下来就会UI设计，平面设计，网页设计。

    3.提高审美是我们学设计必要的一个阶段，但是审美是最难培养的一部分，它只有一个办法可以培养：看！你需要观看大量优秀的作品，大量的看，你就去看它，来提高自己的审美。可以上网看behance  pintrest FWA dribbble等等等等。当你发现自己三个月收集的作品都是垃圾的时候，你的审美水平就提高了。

      4看，到第二个阶段动手。看基础实例教程，你需要不是30天学会3DMAX，50天学会MAYA，你最后可能学会了这个软件的所有功能，但你仍然不能制作一个完整的作品。你可以上gnomom  digital-tutors 以及罗子雄和好友创办的ABOUTCG这些教学机构来学习，不仅学到相关的软件知识，都是行业一线人员带着你一步一步完成作品，如果你有问题Google，如果遇到一个大问题，尝试把它拆分成各个小问题，如果还是不能解决，继续拆分。

      5.思。不仅仅学习技法也要思考别的设计师为什么这么设计？它妥协了什么，它的优点是什么？它的缺点是什么？

      6.从入门再到准专业阶段。做2.0。看广告、平面设计、有飞船、有ID、有室内设计、有户外设计、有游戏等等看各种类型的作品，一切你认为美的设计。

        初级阶段是模仿别人的设计，仿造别人的设计，2.0阶段我们的设计模式是组合和借鉴。“好的设计师拷贝，伟大的设计师偷，”这是毕加索说的。借鉴别人的时候，当然也是考验你的美学功力。

          所以这个阶段我们要做的就是借鉴并且改进它，怎么改进那？你可以把它改的更大，或者更小，更厚或者更薄，更先进或者更复古，更...更...。

          这就是准专业阶段创作的三个模式，借鉴、组合、改进。借鉴别人的时候，当然也是考验你的美学功力。

      7.做2.0.当你知道如何去思考，怎么去创作的时候，剩下的就是去做。现在开始去做，做虚拟项目，做假项目。第一种做虚拟项目的方式是redesign重新设计。例如自己版本的IOS界面，FECEBOOK界面。第二种方面，参加比赛。

      8.格拉德威尔在《异类：不一样的成功启示录》一书中指出，“人们眼中的天才之所以非卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力，一万小时的锤炼，是任何人从平凡变成超凡的必要条件。”每天8小时每周5天，就是5年的时间。你无需天才，无需智商过人，无需三头六臂，你只需要持续的，坚持的努力，有正确的方法，你就能在设计领域或者一个专业中独挡一面。

      可能你想做一些什么，没有资金，没有预算，没有支持，也许你已经做了一些什么，但受到人们的冷嘲热讽，他们会说你们做这些事有什么用呢，它能改变什么那？不要被这些垃圾的想法所淹没，我从小是看着这些垃圾长大的，但我对美的追求重来就没有停止过。所以如果你不满意他，你能通过你的学习，通过自己的创造，来创造一些好的设计，但好是不够的，你需要比好再优秀一些，这就是为什么我们需要学习！！！！

顺便贴一下知乎帖子里得提问：

基础入门篇：

一.看

审美是设计中最重要的部分

推荐网站：

检验审美提高的方法：回顾以往收集的作品看和现在是否不同

二.做

看基础实例教程（不要看纯软件教程）

有问题：1.谷歌

2.将大问题拆分成小问题

三.想

思考设计师设计作品的原因，技法与创作模式

晋级提升篇（准专业）：

一.看2.0

看不同行业（UI，工业，网站等）的设计作品并加以组合借鉴

二.想2.0

对于其他设计借鉴/改进/组合（三种创作模式）

注意不要抄袭

三.做2.0

1.做虚拟项目 redesign

重新设计，创造

2.参赛

最后：坚持努力+正确方法+不断学习。