Po主在这里所讲的，是狭义的素描，即以训练大家观察和表现物体的明暗和光影关系为主的单色绘画练习。在这里，和摄影的要义一样，最重要的要素是——光！
线描表现的是物体的轮廓，但是没有体积感，没有厚薄和质感。有光线才会产生明暗，才会有阴影，有亮面就会有暗面，物体的具体形状和空间感才得以体现。
素描属于进阶阶段的绘画训练了，并非初级入门的水平。po主不建议初学者和小朋友从这里入手，当然有志于成为专业美术工作者的人除外。能投入大量时间并且能坚持的人，从素描入手也可以。但还是不建议小朋友学习，小朋友最重要的是兴趣兴趣兴趣！素描相对枯燥而且比较难，比较容易毁坏小朋友的兴趣。
Po主在这里并不打算教大家画素描，如果大家想要学习素描，最好还是报专业学习班去跟随老师学习。相对于线描，素描自我学习的效率是比较低的，也不是靠临摹和书籍可以掌握的。最初级的素描教学需要画室、画架、画板，素描纸、铅笔还有石膏模型，一堂基础的素描练习课耗时至少几个小时，需要在大量重复的练习中学习观察和表现光影关系，而且一堂课并不能入门。
那么在这篇教程里，po主跟大家聊素描是为什么呢？是为了让大家清楚绘画中素描的重要作用和它的一些基本要素。
石膏体虽然整体都是白色的，但在我们眼里，之所以出现体积感和空间感，是因为在单方向光源的照射下，它呈现出来不同的灰度。在下面这幅素描中，我们可以清楚地观察到光线在简单几何体上呈现出来的不同明暗关系。
主体来说，物体在光线下会有亮面和暗面，亮面之中又有最亮的高光部分和次之的半调子，暗面中分为明暗交界线、反光和阴影。一般说来，一幅画只有一个高光点。理论上，物体在同一方向接收到的光线是一样的，亮度也应该一样，而高光点的产生是因为人眼的视物方式产生的。人眼在视物时，通常最清晰的轮廓只集中于一点，其他地方是虚化的，因此在画面中才会产生高光。高光是最亮的地方，同样，即使明暗交界线不止一处，只有接近高光部分的明暗交界线是最暗的，暗面即使是一个平面，它的灰度也是过渡形式而不是一致的。因为人眼视物的这种特性，同时画面会产生主次和虚实关系。这些就是素描过程中需要去仔细观察和理解的规则。
了解这一点有什么用处呢？——这样我们就知道如何去表现物体的体积感和空间感了，也就是经常有人问的，怎么能把物体画得立体呢？po主在中学时经常看的一位日本漫画家CLAMP的作品，那时不懂她对于人物的阴影关系的表达，学习了素描之后再去看，就可以分辨出这五大调子在人物的脸上是如何表现的。（因为漫画的明暗表现不需要那么丰富，因此图中高光和半调区域合并了）
素描之所以从白色几何体开始，是为了撇掉其他因素让大家单纯地观察光线在物体上的变化。而其他复杂的物品都可以看作是若干简单几何体的组合，比如下面这个嘴唇的分面体素描和更细致的素描。因此熟练掌握了不同几何体的光影关系之后，有助于我们理解和表达物体的空间感和体积感，把画面的表达能力从二维的变成三维的。
素描画并非只有铅笔画，其他绘画形式也可以用来表达素描的光影关系。比如下图的钢笔画和水彩。
素描的学习需要比较专业的训练，在经过了一段时间的专业训练之后，大家可以进行自我练习。单色的物体的明暗和光影关系比较容易观察和表达，而一旦加入了颜色之后就更为复杂了。这个时候，我们仍然可以借助其他方式辅助练习，比如摄影。将想要画的物品拍成黑白照片，或者在电脑里将彩色照片处理为黑白的，然后再去观察和临摹。
在学习了素描，了解了光影关系之后，我们再去观察一幅画，就能更深刻地理解它的表达方式。带着这些基础去学习绘画，表达能力就会上到一个新的层次。
