内容：
一，何为演奏落差？
指的是：不同时代的演奏风格，称之为落差。（由章红艳教授提出）
二，老派与新派的演奏风格的区别
1.老派：举例→林石诚先生的演奏风格：手下音乐肆意狂放，面部、身体平稳安详。
2.新派: 动作幅度大，夸张，做作。
（1）乔建中教授观点：
许多中青年民族器乐演奏家的演奏风格：夸张、外在、炫技的舞台表演。
乔建中教授强调：这是一种落差、危机。
（2）林石诚的演奏观点：
1>认为各流派传人，其左右手指法、各种演奏技巧，均是以指关节运动为主。有时带动臂腕，也只是“带动”，绝不是用手臂、手腕做主要运动。
2>认为因各派传人数极少，多数初学琵琶的人只能跟从合奏、伴奏的琵琶演奏者学习，结果养成不正确的演奏习惯，而且这种不正确的习惯一旦养成，可能一辈子都改不过来。
3>认为以腕臂做主要运动，必然影响到声音的音量、音质和平衡。
4>认为以指关节运动为主，还是以臂腕动关系到琵琶舞台表演艺术是否能正常发展。
章红燕老师的观点：（总结性，略带批判，赞同两位老先生的观点）
1.在演奏方法上，强调“以指关节运动为主”的基本原则，这一点是肯定的。原因在于，手指，指尖，是最敏感、最灵巧、最适于控制的部位，也是“感觉”最为细腻丰富的部位。十指连心，琵琶的技巧训练，从一定意义上说，主要就是解决手指前端的问题。反之，臂腕用力为主，容易造成“前虚后紧”。
2.前人的实践证明，这样的演奏方法可以具有极长久的生命力或者科学性。林先生以80高龄登台演奏大套《海青拿天柳《十面埋伏》《霸王卸甲》，技术上依旧让人难以企及‘狂手指下的音乐肆意狂放，翻江倒海”，本身就是一个极有说服力的明证!
4.此外，有为主必有为辅。在许多技法中，臂腕的辅助运用也是非常重要的。
5.例如，像林先生那样，在演奏过程中止襟危坐，脸上几乎没有表情，上身毫不动摇，这样一种状态，己经很少见了。乔先生认为这是一种坚守，是在尽力保持其纯粹的派别个性。这是那个时代的演奏风貌。按照章红艳老师的理解，那是一种文人的庄重和优雅，也可以说是一种君子之风。文人音乐家的优雅，节制，端庄是很自然的流露。
8.现代，似乎一切艺术都变得更加外化，更加情感化，更加寻求与听众的共鸣。音乐的听众、它的演奏场所、规模也都发生了变化。在这种情况下，演奏状态的改变，也成为很自然的事情。
摘录：
1.一弹决破真珠囊，进落金盘声断续”乔建中先生撰写的《琵琶老国乐宗师》中是这样形容林石诚先生的琴声的。
2.琵琶的技巧训练，从一定意义上说，主要就是解决手指前端的问题。
3.臂腕用力为主，容易造成“前虚后紧”
4.林先生以80高龄登台演奏大套《海青拿天柳《十面埋伏》《霸王卸甲》，技术上依旧让人难以企及‘狂手指下的音乐肆意狂放，翻江倒海”，本身就是一个极有说服力的明证!
5.乔先生认为这是一种坚守，是在尽力保持其纯粹的派别个性。
6.我把这理解为那个时代的演奏风貌。按照我的理解，那是一种文人的庄重和优雅，也可以说是一种君子之风。(像红艳)
7.文人音乐家的优雅，节制，端庄是很自然的流露。(章红艳)
感想
在这样一个与时俱进的年代，一切显得商业化、信息化、电子化、外化。难道所有的音乐也要夸张化？笔者认为，一切非必要的动作都应是有感而发；反之，那些非必要的动作做多了，则会显得弄巧成拙，做作。
乐犹心生， 除了观看演奏者的动作，还应用耳朵听，用心去感受。当你合上双眼，用心聆听，你会发现没有了浮华的装饰，陪伴你的还有质朴和宁静。
