蘅塘退士所编的《唐诗三百首》，审美雅正，为我们从浩浩唐诗中选出了真正的精品之作。不过我认为最大的遗憾，就是没有选“诗鬼”李贺的诗。要说李贺流传的238首诗中，我最喜欢的，就是这首《将进酒》。
琉璃钟，琥珀浓，小槽滴酒真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
这首诗描写的是酒宴。琉璃做的酒盅，琥珀一样闪着黄褐色光泽的黄酒，还有正在从槽床上滴下来犹如一颗颗红珍珠似的红酒。这是何等华美的风物，何等瑰丽的颜色！如此奢华的酒宴，当然不只有酒，还有肉。“烹龙炮凤玉脂泣”，能把煮肉写得如此文艺，古往今来，怕是也只有李贺一人吧？浓烈的香气飘散开来，被罗帷绣幕围住。这罗帷绣幕围住的，岂止是酒肉的香气，还有这场酒宴——这个华丽甚至繁缛的小世界。这个小世界，和李白“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的大舞台，形成鲜明对比。同样是目光横扫，李白看到的是一泻千里的大场景，而李贺，看到的是一个一个个的特写镜头。李白笔下的酒宴，代入感太强，让我们如见其人，如闻其声，我们仿佛都在随着李白烹羊宰牛，狂歌痛饮，仿佛能听见他喊叫“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。而李贺这场酒宴，自带虚幻感，每个器物都那么绚丽，几乎到了不真实的程度。
接下来，诗人由酒席，讲到助兴的歌舞。“吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”真是漂亮啊。每一句，都自带美感。笛声如龙吟一样悠扬，蒙上扬子鳄皮的鼓，发出的鼓声浑厚响亮，而“皓齿”和“细腰”，是美女的标配，是美女的标志，也是美女的代名词。这一幕，让人浮想联翩。四个短句，如急促的鼓点，让人目不暇接，耳不暇听。酒浓，肉香，歌繁，舞密，这是一场怎样的盛宴、怎样的狂欢！但这样奢华的场面，读来并不让人觉着开心，反倒有一种醉生梦死之感——因为没有诗人的参与感，诗人仿佛始终在冷冷旁观这些旋转的镜头，如此喧腾热闹，他何不手之舞之、足之蹈之？
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”，原来，这场酒宴是在暮春的傍晚，春光将尽，落日低垂，一阵风来，桃花纷纷飘落，犹如洒下一场红色的雨。很美，但美中有悲。这是繁花走向飘零，也是人生在走向死亡。这种人生易逝的场景，李白也有。所谓“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，不是也在感慨生命的短暂吗？李白也感慨，但雄壮。在波澜壮阔的叹息之后，是波澜壮阔的继续饮酒。而李贺，却是在狂欢之后，越发看到了生命的短暂和虚无。在凄艳的花雨之中，舞步越转越急，仍然无法追上时间的脚步。在这末日的狂欢之中，琼浆玉液再浓再美，也会变成难以下咽的苦涩！
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”，尾句中，“坟”的形象出来了，李贺的气息也出来了。既然如此，不如喝得酩酊大醉吧，毕竟我们暂时还活着，要知道，就算是嗜酒如命的刘伶，死后想要喝一滴酒，也不可能了。这样的语言，何等寂寞！何等绝望！对照之前的绚烂与喧腾，让人触目惊心。
孔子有云:死生亦大矣。面对死生这个人类永恒的威胁，李白更愿意藐视它，努力追求活着的意义，所以他说“天生我材必有用”，他要“烹羊宰牛且为乐”。而李贺，似乎更喜欢舔舐死亡的滋味，让自己变得更敏感，所以他的春天，是“桃花乱落如红雨”；他的人生，是“劝君终日酩酊醉”。同样面对生生死死这个亘古难解的话题，李白向生，李贺向死，这，大概就是诗仙和诗鬼的差异了。
不同的人，有不同的“将进酒”。李白豪迈雄壮，他的“将进酒”，如天风海雨。李贺敏感纤弱，他的“将进酒”，如晚风花雨。其间彰显的，是不同的时代，不同的人生，不同的性格，不同的风格。
