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吕喆的创作起步于一种青春作品。

《玩具面膜系列》具有强烈的“迷失与找寻”的青年感，

这种感觉已经不再是2000年初期那种“青春残酷”的可以强调“残酷”性的血色、伤害的显性图像的那种粗暴。

与“70后”艺术家在那个时期释放出的风格不同，

吕喆的绘画则是进入到了一种情感细致的相对精致表达之中，

他用一种“剧照感”的方法把面膜符号的人物主角放进了不同的环境、游戏的失落剧场，

并通过半故事式的情景让主角的存在感赋予意义。

昏睡·惊醒 布面油画 120cm×100cm 2012 

艺术家供图

慢慢他的创作开始有意消解明确的主角和符号，

一种将平面构成“观念起来”的方法让他的画面开始远离明确的意义和叙事，

而进入到一种环境与人的观念化构成之中。

刚刚有飞机经过 布面油画 140cm×50cm×2 2014 

艺术家供图

沿着这条路线继续前行，

吕喆的绘画开始由平面式的构成向作品单元之间的构造发展，

这后来这批作品中，建筑和环境的主体作用开始告别了客体式的功能，

而人物的主角作用则隐退。

建筑的视角、物的角度被赋予了重新的意义和艺术世界里的价值，

而不在是“日常之下”的“物秩序”，

在这里，“艺术观念”的作用增强了当代性，也使得吕喆的艺术更加走向了纯粹化的道路，

——王萌（著名策展人、艺术批评家，中国美术馆美术馆学研究者）

近期作品

21天 布面油画 70×60cm 2020 艺术家供图

神的影子 布面油画 150×50cm 2020艺术家供图

飞机来了布面油画 150×100cm 2020艺术家供图

圣歌布面油画 180×120cm 2020艺术家供图

以下是吕喆自述：

我的作品最早开始于年轻人刚刚步入社会的一些经历和体会，始终围绕在小的个人化的情绪当中。后来去掉主角符号向场景化延伸，又从场景过度到关注物体，事件本身。

我的作品中始终带有一种平静内敛的面貌，这是我一直持续的。作品主题的变化的角度较多：有我与社会关系表达；有对某种理论的探讨和呈现；有对某些事物的独立角度的思考；有对个人经历的象征纪实；也有打发无聊的创意随想；甚至也有强调美术本体的冲动发泄。

易碎 布面油画 70×60×10cmcm 2021 艺术家供图

绘画像是人的日常语言，与人的性格有关，甚至带有地域性方言口音，人的生活环境，经历的事情都会对其有所正负面干扰，所以也就形成不同的风格，我们接受常规与非常规的美学教育，理论结合实践手段并非在绘画上绝对的具备有效性与可控性，这也是绘画和艺术的特性，也是最具魅力的地方，从而吸引更多的人从事或者关注这一行业。

很多艺术家的作品都有明显的视觉符号化特征，辨识度也很高，我不喜欢。所谓创作上带有系列感，统一性没有问题，但仅仅在初级的视觉上生成某种固定的图示线索是我不能接受的，我初期作品也带有符号化特征，在我认识到这一点时到现在创作都是基于“去视觉符号化”的理念，某件作品它本身就是独立的呈现某些内容的，与其他作品在主题统一的前提下没有必要生硬的产生联系，每一件作品都要有相对独立的部分，就像人也是一样要保持独立人格。

红色条幅 155×30cm布面油画 2020 艺术家供图

在求学和创作中有挑战、也有阻力，但没有不解。宏观上看，我从开始的美术学习到后来的职业化做艺术这一过程中是越来越清晰和坚定的。

在创作一件作品中会有犹豫和不确定，但这种犹豫也是建立在具体的对某件作品创作上的思考和抉择。

一种爱情

我最新的一些作品都是从个人经历的事件或者对经典文本的阅读所衍生出来的。

一种爱情 布面油画  114×94cm 2021 艺术家供图

《一种爱情》这幅作品，是基于圣经当中亚当与夏娃一系列的故事去延展的，这类寓言是人们普遍熟知的。

我用古典主义绘画的方式去营造了这个寓言的延申叙事，画面与画框切开，错位，所要表达人物的离场，利用金箔密封住一段文字等，这种相互错乱与矛盾构成了我们面对爱情的一种慌乱和无奈。

艺术家得到读者的反馈 沟通交流催生新想法

能否解读或者怎样解读对我而言都不是重点，我也没有可控能力，每个读者所解读的结果也都不同，这也是艺术给他人带来的特有属性。

作为艺术家而言，作品也没有非常精准的意义上的表达，阐述的无非也就是一种现象，读者通过这个现象再去对应其他对象，产生共鸣或者联想，达到一种精神满足，形成心理上的完形或者是某种方向指引。

艺术家也在读者的解读或者理解上得到一些反馈，两者之间沟通交流催生出一些新奇的想法，艺术作品本身也承载了一个连结作用，其意义才真正的体现出来。

红色喇叭布面油画 150×50cm 2020 艺术家供图

爱好可以不用负责

艺术家一般从事艺术这个行业，其本身还是对这件事情是饱含激情的，但是在任何行业进行深度研究和探索之后都会发现其中不仅仅是有激情就能有成绩的，所以就要系统化的去研究学习，不断提高自身能力，提高对这个行业的认识能力，也要总结出适合自身的方式方法并持续的不断优化等等。

个人认为职业与爱好的最明显区别就是--爱好可以不用负责，更多的成分是自我娱乐。理想化的层面来看爱好可能是职业化的动机也是一种夙愿，对某个行业持续性的爱好也就是走向职业化的过程。

寻 布面油画 180×120cm -倒置 2021 艺术家供图

寻 布面油画 180×120cm 2021 艺术家供图

向前推进自己工作就好

最近还是围绕发生的事件与感兴趣的物质之间潜在联系作为主要思考路径，基于绘画本身在创作的手法上进行一些调整，会有一些倾向感性化的偏移。

每个人对艺术理解都是正在发生的发展的，也需要很多其他的契机，这其中的变数很大，所以规划这种行为在艺术上不具备有效性，只是向前推进自己工作就好，持续的去获取更多的知识和新的理念，按照适合自己的节奏去做就好。

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以往作品

大卫 布面油画  80cm×60cm×10cm 2019 

艺术家供图

被遮盖的大卫 布面油画 60cm×60cm×10cm 2019艺术家供图

孔 布面油画 60cm×60cm×10cm 2019艺术家供图

两棵 布面油画 60cm×60cm×10cm 2019艺术家供图

New York 布面油画 150cm×60cm×10cm 2019 

艺术家供图

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