在那一刻，我忘记了他是《沉默的羔羊》里吃人肉的汉尼拔，忘记了他是漫威电影宇宙里的众神之父奥丁，忘记了他是美剧《西部世界》里的机器人乐园创始人福特。
他只是一个垂暮老人，所有的亲人都无法留在他的身边。他恐慌，他无助，他无奈，他想起了自己的母亲，然后哭得像个小孩，几乎本能地，蜷缩抽搐，开始呼喊，“我要我的妈妈，我要我的妈妈。”
安东尼·霍普金斯，仅仅凭借着他的演技，整部电影被成功地推向最高潮，所有的情绪在顷刻间炸裂，迸发，电影的魅力同步开花，绽放，顺势地好评如潮，奖项如云。
导演佛罗莱恩·泽勒在构思电影剧本时就预设了由霍普金斯来扮演父亲的角色。结果，他不仅得到了心仪人选，而且霍普金斯还与角色的名字、生日一样。
这使得父亲安东尼和霍普金斯更加地融为一体，也难怪霍普金斯表演的感染力可以穿透银幕，像核弹一样，震撼观众的心灵。
凭借着这部《困在时间里的父亲》，霍普金斯生涯第四次提名奥斯卡最佳男主角。
电影根据佛罗莱恩·泽勒自己的同名舞台剧改编，所以场景非常有舞台剧的感觉，演员的表现空间会异常地大，加上霍普金斯本身就有着超凡的演技，成为许多人心目中的影帝首选，惬心贵当。
有人就说，直接把影帝颁给老爷子得了。太强了！
“奥斯卡影帝90%在这里。”
寥寥的差评中，也无法否认安东尼·霍普金斯演技绝佳。
甚至有人单方面决定，今年奥斯卡谁打败安东尼·霍普金斯得最佳男主，谁就是史上最水影帝。
稍微理性一点的就说，霍普金斯老爷子不需要奖项认可，而是他来认可奖项。
就算今年颁奖季，已故的《黑豹》男主角查德维克·博斯曼拿下了金球奖和演员工会奖两个重要风向标，霍普金斯二夺奥斯卡影帝的呼声仍然很大。
只要看过《困在时间里的父亲》，就大概能知道原因为何。
不知英国电影学院奖霍普金斯力压博斯曼拿下影帝，是否会成为颁奖季的一个转折点。
如果只有安东尼·霍普金斯的表演，《困在时间里的父亲》是没法在豆瓣杀下8.8的高分的。
佛罗莱恩·泽勒给演员提供了一个绝佳的舞台，还将舞台的时间和空间打乱，明明是一部纯剧情片，莫名地有了悬疑片的感觉。
故事开头就具有情感冲击力。
女儿安妮告诉父亲安东尼，她要从伦敦搬去巴黎长住，于是她需要找一名护工照顾父亲。
只是自认为不需要人照顾的安东尼气走了一个又一个护工，这让安妮感到非常无奈。
父亲和女儿行将分离，这是一件令人感叹的事。如果观众有类似的经历，势必会迅速地移情到故事和人物之中。
不得不大加赞赏开场配乐，至少有着三重功能。
BMG《冷之歌》，在音乐戏剧《亚瑟王》中，这是掌管严寒的精灵被丘比特唤醒后唱的一首咏叹调。这首曲子在电影的开头唱起，有着生命的冬天已经来临的寓意；
配乐不是画外的，而是来自安东尼的耳机。表明他喜欢听音乐，而且是古典音乐的角色信息。配合家中的钢琴等道具，进一步确认安东尼是一个非常热爱艺术的人，起码是中产阶级的样子；
观众和安东尼一起听着这首配乐，这是导演在提醒观众，电影是在跟随着安东尼的视角展开。
直译英文片名“The Father”，《父亲》的片名肯定是要更好的。
这样电影就能多一个大悬念。
在安妮说完要去巴黎离开后，一个名字叫保罗，自称是安妮丈夫的男人闯进了家门。
保罗所说的东西和安妮的完全相矛盾。
接着一个自称自己就是安妮的女人回到家，她说自己已经离婚五年，又和保罗的说法相矛盾。
大悬念可以是，这到底是安东尼出现了幻觉，还是其他人在合伙骗他？
安东尼不愿意让护工照顾他，有没有可能是安妮和护工商量好，让护工装作是安妮，来让已经有些老年痴呆的安东尼妥协？
《困在时间里的父亲》是一个带有剧透性质的片名。
直接说明父亲困在时间里，观众大都能知道问题是出在父亲身上了，不是他的幻觉，就是回忆错乱。
中文片名加上定语的主要作用是，增加电影的辨识度。
要是直接叫《父亲》，要在网上搜索的时候，光是同名的电影和歌曲都有很多，很难一下搜得到。
《困在时间里的父亲》，就可以独一无二了。
即使直接告诉观众父亲患有阿尔茨海默症，剧情也不会骤然失去可看性。
因为还有一个更大的悬念在吊着观众。
安东尼和安妮真实的过去，到底是怎样的？
导演在布景上花了非常大的心思，他用场景就交代了诸多信息，为观众提供了真相的线索。一个舞台剧作家第一次拍电影，就能运用如此之多的电影语言来讲故事，实属难得。
金球奖和奥斯卡都没有提名最佳导演，实属可惜。
观众通过细心留意场景和台词，重新排列组合被打乱的时空，才能找到真相。
安东尼是如何离开自己的公寓，最后搬到养老院的，中间经历了什么事？
安妮妹妹露西的意外是什么时候发生的？
养老院的护工是什么时候开始接触安东尼的？
不再深入剧透，敬请在正片中寻觅答案。
佛罗莱恩·泽勒在接受《好莱坞报道者》采访时表示，大卫·林奇的《穆赫兰道》是他的灵感来源。
同样，《困在时间里的父亲》也不会有一个标准的答案。
就像导演说的，“作为一个观众，你必须玩弄这个谜题的所有碎片，试图找到正确的组合，使其发挥作用。但它永远不会成功，因为总是会少这么一小块。”
也许，不去在意真相到底是什么样子的，从一个更感性的层面上去理解这个故事，彻底沉浸式体验安东尼的精神混乱，也是一个不错的观影方式。
情感是《困在时间里的父亲》最终成为一流佳作的最后推力。
在无需特效的沉浸式体验过后，如果观众可以比以往更加理解、体谅家里的老人，那电影就具有了现实意义。
这还绝不只是一部倡导社会关注阿尔茨海默症老人的片子，沉浸式体验也可以是关于我们每一个人的。
跟随着安东尼的视角，仿佛就是自己在经历着阿尔茨海默症，结局是上升到一种生命主题了。
与亲人的关系，与死亡的距离，是人类永远无法逃离的事。
《困在时间里的父亲》没有端来毒鸡汤，没有提供任何确切的哲理，但观众能够从中各自感受到，领悟到一些什么，对于一部电影来说，这样已经足够。
