公共性，希望各行各业都找到共同的公共性。
下周六台北白昼之夜
讲座一：连接与创造－公共空间设计的叙事潜力。
演讲者：Elana Van Der Wath
正文：
我们生活在数位时代，我们与实物之间的互动经常是科技作为媒介，我们与周遭的环境渐行渐远。
在这个设计产业快速下，压缩我们与周遭互动的时间，难以寻找连接。
我们生活的环境是非常实在的，无论是视觉还是触觉的。我们设计的是我们生活的环境，每天五感都有接触的环境。
不管是这两位作者他们在作品里都在探讨作品在生活中感情的价值。我们常对去过的生活过地方有深刻的记忆。
作品都是设计师的记忆，想象自己生活场景融合在一起的结果。
记忆是非常个人非常有效的东西，帮助我们建构个人的世界与故事。
从潜意识的角度来看，我们搬新家，会重新装修，好想擦了原来的画作，重新画画一样，与原始设计师没有什么关系。
公共空间跟私人空间不一样，只是暂住而已，但是不会写下它们的故事，通常是设计师在这故事。
空间本身的叙事特色，同时与人的感官与记忆做链接。
感官，知道目前所在的数位的时代，我们在用视觉与世界做互动。
我们的视觉设计是透过重力以及灯光来做emancipated
2011年，讲过，数位化的时代，画面太多，很多时候设计的感官消失了。
所以我们看不到这么多影像的情况下，分心的情况下，我们才能用眼睛的余光记录下来这些事情。想象、个人经验以及对事件多角度的解读才是比较有价值的。
照片可以看出，眼睛看到的东西没有很多价值，但这就是我看到的东西。
叙事同时是一种代表一种架构，让故事传送下去，感动人心的故事是正确的方法来叙述这个故事。无论是更多的互动媒体还是更多的刺激，如果没有内容与目的，都没有意义。
要让我们的创作有意义，则要有上下文以及考虑到设计的过程。我们造房子花时间去看的话，我们要用融入同理心。一种做法是把空间设计的产品视为设计的遇见，同理与博物馆，
很多时候这些历史的产品本身就有意义与故事，很多时候我们自下而上去体验展品，这样让人有自己的想象并受到鼓舞。
也因此很多时候我们再讲建筑物时候，使用叙述与时间的方式来累计自己的知识。
有实际上的创作，才会有好的想法生成，
设计出来的实物本身是有深度的，会把我们的关系拉近。画作会让我们产生很多想象。
同理我们可以在展出的场地也可以一样的想象，左右的画作的连接。
叙述事情的设计和文字很有连接，也许8090年代建筑运动也很有联系，视建筑是文字的一种。
这个产出的结果，图面上这种过度装饰的建筑，慢慢没有，但是这种模型还是有一些存留。
最终来说1990s以后，概念式的方式，而不是文字的方式了。
产品带来的价值，不是产品本身，而观察者的观察与需求，激发感官体验。
不是文字，而是故事，让我们了解人类的主观，行为和记忆当中做链接，让我们的想象力可以发挥。
我们的身体本身和组织环境作出互动，通过我们的身体这个载体，才能有连接与启发。
如果我们吧三维空间，我们的身体还有叙事的方式结合在一起，就会获得更深刻的记忆。
空间会跟我们的身体进行对话，我们也会做出反应，喜欢或者不喜欢，等等。
作为设计师我们是要去改变环境，要诉说故事。
不仅可以改变形式，我们还可以改变人们的反应，改变，原始。战后。设计师改造。的样貌
展览空间，可以改造他。通过一些符号
人们理解并分享空间感受，你一旦走过这个空间，你一定会有所感受。
另外一位学者，是比较建构主义的方式，通过一些符号。
南非宪法法庭，搬到台北，可能不会有什么感觉，因为空间的在地性。
2002年瑞士世界展览会，我们能感受到，公共空间带来的情绪上的反应。
文化扮演的角色。
最后我要讲的是，用象限来讨论，右上角的象限比较好。
直接与间接
公共空间的呈现可以像影片，诗歌或者音乐让我们有互动与连接。
讲座一：寻找设计的源头
演讲者：王胜杰、建筑师背景
正文：
我们越来越浮躁，希望找到源头。
做设计忘记初衷在哪里了，
机器人服务员no
我们应该是医生
境界是没有设计不了的东西了，
下雨拿着旗子去圈地了
龙游，一条守护的龙。里面显示产品，
三个部分隔离。视觉上不间断。
山坡上的景观非常漂亮。
轻轻碰到地的设计理念，
touch the land litly
青铜的外壳，收回来的老木头。做建筑。
千馆一面，不再采用新媒体，而是把空间感受拿回来。
理念：从湖底往上看的角度，芦苇的根部，鸟也是黑色的。上方有鱼。
数据与展板会让人很沉闷，怎样变过，又不被新媒体吞没。
