前段时间上映的《欧洲攻略》让很多人说让梁朝伟晚节不保，甚至有人说他过气。
对于梁朝伟这样一个大咖，早已红透半边天，公众给他太多标签：文艺、忧郁、电眼、影帝等等。
他是各大电影节的宠儿，戛纳影帝，3届金马奖影帝得主，5届金像奖影帝得主，他配得上国际优质男演员的称号！
如果说世界电影发展史，是电影商业性和艺术性的博弈史。那么这么说也正好对应梁朝伟个人的演艺发展史。
所以当观众说梁朝伟过气或者说他为钱接戏的时候，不曾明白梁朝伟在自己的演艺道路上，一直在突破自己！
一 鬼从马小子到大荧幕
梁朝伟饰演的韦小宝，将一个徘徊在狡狯无赖与江湖义气之间的“真小人”，诠释浑地然天成。
这一形象的成功也奠定了梁朝伟“油腔滑调，花心无赖，死不正经”的鬼马招牌表演风格。
那时的梁朝伟是一个精灵，简单彻底不含任何杂质，没有极度的夸张和极端的渲染，质朴自然而有灵气。
《天下无双》这部电影豆瓣评分虽然不高，但是作为喜剧娱乐却十分合格。导演刘振伟结合了之前大话西游和王家卫的台词风格，加上梁朝伟内敛的喜剧表演方式，创造除了极佳的喜剧效果。
片中的喜剧部分让人笑得开心，而爱情故事却让人感到流泪。
片中喜中带悲，悲中有喜的爱情故事在他的演绎下也不失其喜剧效果。
在经典喜剧电影《东成西就》中，梁朝伟更是将喜剧特长发挥地更加耀眼。
一出场的梁朝伟在与洪七公交战的打斗中，他那夸张的表情、漫画式的动作以及那死缠烂打处处置人于死地的小动作，令人捧腹大笑。
二 灵气忧郁到精致颓丧
梁朝伟遇到王家卫之后，直接开启了拿奖模式。
最早和王家卫合作的《阿飞正传》虽然只有几分钟片尾表演，但是却被无数教科书奉为经典。
到了《重庆森林》中的633，梁朝伟做到了很大程度的突破，一系列在家中和毛巾、肥皂玩具对话的疏离场景，彻底展现出一个失恋小警察的孤独和抑郁。
而真正将梁朝伟推向神坛的还是那部《花样年华》，该片让梁朝伟获得了戛纳电影节最佳男主角的殊荣，影片基调哀婉且优美，镜头缓慢但剪辑跳跃，梁朝伟靠着内敛深沉的表情推动情节的发展，让本来难以看懂的王家卫电影更加神秘。
但是观众若是细细观察梁朝伟，就会发现他表情的层次和内涵。
《2046》延续了《花样年华》的风格，梁朝伟扮演的周慕云更多了市侩和狡黠，这时的他除了忧郁之外，更多的是颓丧到自我放弃的精致。
王家卫对演员的训化是有功底的，他让梁朝伟跳脱了之前夸张搞怪靠着表情动作去演戏的风格，开创了内敛且层次分明的高级表演形象。
三 心与魔，灵与肉
若说起中国的大导演序列，台湾的侯孝贤、李安，内地的张艺谋，香港的王家卫、吴宇森，和梁朝伟都有合作。
《色，戒》是梁朝伟一部具有特别突破意义的作品，作为演员，以他在演艺圈的地位，不至于靠电影的话题性来进行自我炒作。
由于《色，戒》里的大胆表演，李安说，“他突破自己了”。梁朝伟擅长用形体动作表现人物，用声色表情演绎故事，可是《色，戒》的突破点在于李安想要用床戏将易先生的活动外在化，外显他的恐惧、他的愤怒和挫折。
还有一部不得不提的片子就是《无间道》，“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”这句佛语出自《涅槃经》，是贯穿《无间道》系列的主题和隐喻。整部电影中的每个角色，几乎都像是深处在一个无尽的地狱，深陷于无穷的原罪，有着逃不掉的宿命。
梁朝伟用他的颓丧和忧郁，加上亦正亦邪的迷乱和逃离层次分明的刻画了人物的命运，深谙电影主题。
四 不断挑战
梁朝伟曾坦言，由于自己进入角色很深，很多压抑的电影角色会让他很长时间走不出来，所以年纪大了想尝试喜剧风格，但是一部电影的成功和失败并不是一个演员能决定的，所以希望我们给他多一些包容和支持，希望他在喜剧之路上继续挑战进阶！
