一本书的好坏，我觉得很大程度上取决于吸不吸引人 。
《美的历程》恰恰是从内容到语言的精美，让人读起来甚为爱不释手。
“美”是好看的意思、漂亮的意思，自古至今都是如此。但是“美”又不同于一般的漂亮之意。“美”字出现的时候，往往是用来形容身心都得到了愉悦的时候。《美的历程》就是这样一本让读者身心都得到愉悦的书。
《美的历程》作者李泽厚先生对中国的远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞力的美，先秦理论的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度人的主题与文的自觉，佛陀世容的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都该被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这本书，也就成了内容和形式的美的享受。
书中写：线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而且常常可以象征着主观情感的运动形式。正如音乐的旋律一样，对线的感受不只是一串空间的运动形式，而是一个时间的过程。线条在某种程度成了最高级的美，它是人们想象出的一种虚幻不存在的东西，你无法描述具体的线条是什么，但它却真实的存在我们的生活中。如康德所说美是自由的形式，道德的象征，所以每个人的审美方式是自由的，其内心对于美的感受亦是其品质的象征。如山水画的美也是需要通过绘画者的经历、学识去判断，这需要一种有意识的美。元代名画家赵孟頫说:石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
还有诸如宋元山水意境中的“无我之境”。
“楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色有无中，群色浮前浦，波澜动远空，襄阳好风日，留醉与山翁”，这是一种异常广阔的整体性的“可游、可居”的生活，人生、自然的境界。而这又是一种纯粹客观的自然的描绘，表达诗人内心的风神和其人生的理想，这让我们能够更加自由和广泛的理解山水画的美，从而让我们在对于其他事物的审美感受中发现和抒发的余地更大，因此让我们对于“美”流连忘返的时间和愉快也更持久，而“无我之境”正是在其发展中产生的。书中说所谓的“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。正如陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣柔树巅。”“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。”这些亦是优美的“无我之境”，而这也是一种安然、闲适的生活态度。其实，“无我之境”在手法上可以归结为“以他物咏己志”。颇有“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水’看山仍是山，看水仍是水”的禅意。
其实无论是殷周青铜的狞力的美还是盛唐下的青春、音乐性的美，唯有中国绘画美令我为之动容，因为它不只在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓的笔墨本身。我喜欢它画面的诗意追求所表达的“含不尽之意见于言外”，正如“非无舟人，只无行人”之意。
美作为感性与理性，形式和内容，真与善，合规律性与合目性的统一，与人性一样，是人类历史发展的必然结果。
俱往矣，美的历程是指向未来的。
