文/OreoOlymLee
《极盗车神》为笔者贡献了今年最割裂的观影体验——在畅快刺激酣畅淋漓的飙车戏与虽然直白俗套却又令人心情愉悦的男女缠绵之情过后，所有角色智商都断崖式下跌并呈癫狂状扭打纠缠在一起，其突然程度令观众诧异。不过若回顾埃德加·赖特的“血与冰激淋三部曲”（*一说“可爱多三部曲”，包括《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》这三部赖特电影）当中任何一部作品，都会在其中发现令人不解或匪夷所思的情节，它们已成为了赖特电影中的常客。
但在之前的作品中，无论它们再如何脱线，却也总会被埃德加·赖特极端风格化作者化的电影语言和天马行空的视听想象力所覆写。这大概也是之前我在观赏赖特电影时虽在观感上有所不适，却总是能够重回亢奋状态并为它们打出高分的原因，这同时也是笔者为《极盗车神》保留足够多期待值的原因。
但赖特在《极盗车神》中对于这一部分的处理实在太过草率，且这一次，大多数观众很难再去忽略本片内部逻辑的崩坏所带来的人物性格转折突兀与情节合理性缺失而去愉快地欣赏这部电影了。换言之，他在片中使用大量怀旧感强烈的八十年代disco舞池音乐充当配乐主导叙事，将音乐和影像相辅相成完成叙事任务，这种点子固然新颖有趣，但当满溢的歌单和俗套的剧情相结合的模式被自我重复到影片的第三幕，难免会引起观众的审美疲劳。有些时候就是如此，想到了好的点子便会被兴奋感满足感冲昏了头脑，紧接着的就是不断的原地踏步。
在以动作/科幻电影首当其冲的类型片创意匮乏到近乎无处可寻的时代，我们赞美这样一位有着绝妙创意的电影人把此类正统而缺乏新意的剧作以这样一种花哨动感的方式呈现出来。但在创作欲强烈的原生动力背后，却是赖特急于在类型片中鹤立鸡群而忘记了踏踏实实打磨剧本才是硬道理。也许是因和漫威在创作理念上的分歧无缘《蚁人》导演而仅是为其创作了剧本，埃德加·赖特才会这么渴望拍出一部没有西蒙·佩吉参与的，和loser自我认同和拯救世界这一母题无关的，可能是新千年来最有趣的非IP原创商业类型片。
所以即便《极盗车神》自身缺陷太过明显，但好在它的优点和缺点是等同的。过度依赖配乐进行叙事可能让电影中没有音乐的部分索然无味，但在有配乐参与的大多数时间，当配乐节奏鼓点和开枪、数钱、脚步甚至影片中的广播电视节目频率做到同步进行的时候，当配乐曲目精准无误并恰如其分的反应人物情绪或极大地增强了观众对情节的代入感的时候，笔者不禁会对埃德加·赖特这种新颖的“音乐化叙事”发出由衷的赞叹。此外，赖特在这部电影中依旧保持着自身强烈的个人影像风格，他对镜头行云流水的把握和对整体节奏的掌控，都足以说明他依旧是当下最富才气与最具潜力的导演。
此外，本片还让我想到了另外一位“司机”——尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》(Drive,2011)。两者同是新瓶装旧酒，以极度风格化作者化的影像风格裹挟俗套剧作。但不同的是，雷弗恩独树一帜的是独特的光线塑造和画面质感。自2011年到2017年已有6年，虽然这般优质类型佳作数年甚至数十年才能等到一回，但它们出色的质量足以证明，它们值得被等待。
