大体上，电影都可以称为表演，我特意说《如影随心》是一场爱情的表演，不是只电影这种形式，而是指男女主人公的爱情。
女孩开着装修店，爱画画，还偏爱画罂粟，男主是小提琴手，自带气场。俊男靓女，正好来一场灯光下的华尔兹。相遇在巴黎，纠缠在北京，就算是剧情再不咋地，至少还有风景入画。
这场爱情，对文罂来说，是一场自编自导自演还自己欣赏的表演。
文罂，是白色，也是红色。她要纯洁透底的白，一尘不染的白，却奈何自己也好，陆松也好，都早已不是洁白的画布。她是热烈如火的红色，她在自恋的情愫中将自己烧得通红，也在想象的爱情中烈焰如火。如火，还希望永远炽烈。
美人在骨不在皮，杜鹃就是美在骨子里的那一类，她天生有高冷的气质，优雅的韵味，她好像就是不食人间烟火的画上女孩，柴米油盐根本就与她无关。她这种特质正适合文罂。
文罂，或者说杜鹃，更象是片头开始的那场拍卖会上的收藏品。她像一个有雨过天晴诱人色泽的瓷碗，摆在家里挺好看的，看她的第一眼就想拥有她，但是若想拿这只碗来盛饭就错了，可以想到的只有“不合时宜”四个字。
她与陆松的爱情，更像是一场华丽的演出，甚至肚子里的孩子，也是她的道具。她不是一个刻意要做作的女人，但是她的所思所想，都好像是一个生活在灯光下的大女孩。
影片对文罂与陆松爱情的表达，更多的是情欲纠缠的画面，就算是文罂去看陆松的表演，脑海中想象的也是他们火热的亲吻，或者是仙气飘飘的奔跑。反倒让人感觉真实的是刘娟的弃妇日记，更清晰地透出文罂与陆松的过往历程。
刘娟在网上不断更新的弃妇日记，是这场表演中的亮点，充分展现了一个弃妇的歇斯底里。
有人说过，声音是最廉价的表演。自从有声电影出现后，大量的演员就不在表演上下功夫了，因为声音可以传递太多的内容，可以解释环境，可以表达内心，可以传递信息。
《如影随心》里霍建起设计了太多的旁白，甚至文罂的内心都总是由旁白来表达，虽然这契合了杜鹃高冷的气质，但总觉得来得太轻飘了些。
而从剧情上来说，某种意义上，正是这些旁白，或者说是文罂内心里一直在响起的那些文字，听起来好像有道理，而且还带着凄美壮烈的情怀，但实际上一窍不通的语句，在指引着她的行为。影院里我听到后排的男生说“有病吧。”
霍建起是构建画面的高手，在这部片子中依然有出色的表现。
不停变化色彩，唯独红色经常出现的雨伞……大概是导演觉得雨天与文罂的心情更相配，所以设计了很多下雨的场面。而当文罂撑一把血红的雨伞，在一片灰暗的街道上走过，确实是有惊艳的感觉。画面里无处不在的红色，甚至是文罂手上端的马克杯上也有罂粟画，更不用说房间里巨幅壁画上就是罂粟，就算是两个人在餐厅里吃饭，背景里也要放上红灯笼。
美是美的，却匠气太重。
有一些不必要的慢镜头，更像在拍广告片，并不能有助于故事的推进或者情感的表达。
爱情本没有什么好或者不好，应该或者不应该，只是既然要讲爱情，就要讲一场认真的爱情，像这样算什么呢？小三的闹剧？以爱情为名的情欲宣泄？两个小孩子的过家家？
我喜欢在巨幕厅看电影，那种身临其境的音效，更细腻开阔的画面，都在为影片加分，唯独这一次，我感觉这部影片与巨幕厅有些不相符，巨大的屏幕下承载不了这么轻浮的爱情。
