老师，我想学即兴伴奏，有没有那种一套上去就能弹很多首歌的套路？能教教我吗？
嗯，没错，这个是我最近解答次数最多的一个问题。
那么究竟即兴伴奏有没有套路可以学习呢？
答案是必须有啊！
（一脸期待地）再问，那是什么套路呢？
（一派高深地）再答，最大的套路必须是：
没
有
套
路
啊
！
——0——
其实这是很多初次接触流行钢琴、或者是有一定钢琴基础想学即兴伴奏、也可能是冲着流行钢琴速成的朋友们的想法。那这个想法对不对呢？我们暂且把对错丢到一旁，先看我举一个例子吧：
假设某君想学英语，他没有任何英语方面的基础，他的要求很简单，能够在短时间内达到与外国友人交流的水平，于是去找老师，并且问老师，有没有一些语法套路，可以让我无论怎样都能与外国友人对答如流？
这个提问看着有种换汤不换药，并且透着一股异常熟悉的味道吧？没错，如果我们把英语换成即兴伴奏，把交流的需求换成是弹奏，就是开篇我所提到的问题。
想想我们学习母语的过程：从出生开始只会哭，到后来会咿呀学语，再到后来能够发出简单的单音，模仿身边人说话的语音语调，词组，简单的句子，再到有简单逻辑的意群……
在我看来，如果说学习语言的过程，是单词、词组的积累，再到句子的表达是必经之路，那么音乐作为一种“语言”，它必然也需要一个积累的过程。
试想一下，如果我们要盖一个房子，那么你说，是房子的框架重要，还是水泥砖块重要？肯定两者都同等重要！如果只有水泥砖块砌一个房子，好歹还能挡一下风挡一下雨挡一下太阳，还能开个空调；但是如果想要再多盖几层，那不行，没有框架的支撑，房子肯定很快就会因为承受不住更多的压力而塌掉（这样就没有住啦）；而只有框架的房子，住进去不档风不档雨不挡太阳不挡老鼠蟑螂蚊子苍蝇，冬天冷得瑟瑟发抖要结冰，夏天还没法开空调，谁要住？
学习即兴伴奏也是这个道理。假如你能够弹出旋律音，那起码还积累了一些用于弹奏的旋律素材（这里指歌曲的旋律音），通过不断地学习和积累，慢慢地了解即兴伴奏的原理，把左右手搭配起来就好了；如果一开始没有旋律素材，马上就告诉你有什么套路，有哪几种，但是你一个可以用以堆砌的旋律音素材都没有，那么学习套路的意义又是什么？你就只有和弦套路，顶多砸砸柱式和弦上个弹唱，还不算你有没有用转位和弦，要不然手对和弦的掌控不在一个把位上，不停地要跳来跳去也是一件比较辛苦的事情。这样就会陷入为了学习套路而被套路的陷阱里。
——学习流行钢琴/即兴伴奏的正确打开方式？——
其实学习方法无所谓对错，适合自己的，能够学到东西的，就是好的。在这里主要谈谈我个人的经验吧。曾经我也是只能听到旋律音，不知道左手该怎么编配和弦。尴尬的事情发生在音乐课上，音乐老师说你上来弹琴吧，练习曲也可以。结果一个不留神弹了当时大红的《东风坡》的旋律音，但是却不知道该怎么配和弦，成为了我终身难忘的事件之一。
后来通过以下两个主要方法，流行钢琴即兴伴奏水平蹭蹭地提升。
1.积累是王道，是上上策
这里所说的积累，不仅指旋律素材的积累，还有整首流行歌曲弹奏的数量积累。
多去优秀的钢琴谱网站，如虫虫钢琴网，去下载优秀扒谱人制作的钢琴弹奏谱拿来练手（无论是原版还是简易版都可以，根据自己的水平去选择），也可以买流行钢琴合集出版的书本，前提是你要买到好的……前期只求量的积累，不求套路，可以选择经典的流行歌曲，也可以选择时下脍炙人口的歌曲，总之，没个50首，就不要想套路的事情。
2.比对学习，进步神速的方法
有了量的积累之后，就可以进入第二个步骤了。这里其实可以分两个阶段，如果嫌第一个阶段骤麻烦，也可以跳过第一个阶段直接进入第二个阶段。不过我个人还是建议按步就班来。
STAGE 1
到了这个阶段，建议学习一下基本乐理，要求不高，李重光的基本乐理教程看到三和弦及转位基本上就够用了，有看不懂的地方再上网搜，或者继续往下看到七和弦。把前面弹了积累下来的歌曲，全部换成首调，然后标记好左手弹和弦的初始音是哪个，结合和弦的其他音，推断出这里用的是几级和弦（在经典和声理论中的说法叫功能和弦，流行音乐中用以标记和弦时二者皆可，并无太大冲突）。然后你会看到，你弹的50首歌曲当中，起码有5首都是同样的和弦走向，也就是俗称的“和弦套路”；也有可能是几首不同的歌曲当中有相同的“和弦套路”。这就是为什么我们在听音乐时，听着某一首歌会觉得某个部分与另外一首歌很像的原因所在；也是近年来各种音乐节目我们听到的不同的歌曲能够串起来的根本原因之一。
（弹了50首歌，我觉得应该把12个大调都弹完了，有基本的熟悉感了吧？这样在进行到阶段2时会更轻松。不要偷懒用电钢的临时升降调功能，如果不对12个大调熟悉，当你弹到需要升调或者离调的地方时，会异常痛苦）这里想和大家分享一下歌曲写作的方法，据我了解有两种：第一种是先有旋律（有时会搭上歌词一起），这种情况一般在采风（在一个地方采集当地特色的音乐的一种活动）的时候见得较多；也有可能出现在作曲人身上（会写歌并不代表会写和弦啊，各位），通常只有旋律音，需要后期再编配和弦。这种时候，“和弦套路”发挥的程度是中等指数，因为旋律是可以千变万化的，不需要依据和弦的走向来写，随心随性发挥就好。第二种是直接用“和弦套路”来写歌。我们看到的报导“XXX半小时写一首歌”“XX歌只用来XX分钟就一气呵成”这种，我觉得，基本上都是用“和弦套路”来写的。有经验有乐感的人只需要弹几个简单的和弦，然后再根据这些和弦的走向来写出对应的旋律，即不容易出错，也能与和弦构成听觉上舒适的感觉。2000年左右的港台流行歌曲都基本上是清一色的和弦套路，扒着扒着谱你就会知道，有了和弦套路，再填上歌词，写歌是多么容易的事情。
STAGE 2
在经历了阶段1的分析类比归纳总结之后，操作阶段2完全就是手到擒来的事情。
找一首之前没有弹过的歌曲（难度建议不要去挑战爵士，现在离爵士还远着呢），然后能够在书本上或者网上找到对应的谱子，按着下列顺序来操作：
1）先自己听歌曲的原版（为什么不是原曲，因为现在改版歌很多啊，你懂的，要弹的是哪个版本就去听哪个版本），然后试着把和弦扒下来。有了阶段1的过程，谱子扒下来不是难事，因为你会听到某一种熟悉的和弦走向，然后通过在钢琴上亲自弹出来，与歌曲进行比对，标记好和弦。
2）拿出网上找到的谱子，与自己扒的谱子进行比照，看看自己是对还是错。如果经过耳朵听觉验证/论坛求助/书本对照证实是自己错的较多，那么多点去扒谱吧，慢慢积累总会进步的；如果你发现找的谱子/书本错了，那么证明他们的确是错了，恭喜你，你小试牛刀迈出了成功的一小步，但必须戒骄戒躁，持续进步，因为当三和弦全部进化成七和弦之后，更多的挑战在等着你……
在这里有个小小的建议，在扒谱的过程当中，不要理所当然地把歌曲套到某一种套路里面去，因为无论是以何种方法写出来的歌曲，旋律都是有走向的，它可以按照套路走，也可以不按照套路来走，我们要做的，仅仅是把听到的和弦记录下来，然后通过乐器去验证正确与否就行了。大万阔斧地改编这种事情，还是等到积累了上千首歌，顺便把流行音乐的根源——爵士音乐给啃一下再做比较好。
最后建议，多点和别人交流。三人行必有我师这句话是真理，当你还在为自己扒了百来首歌而沾沾自喜时，你永远不知道别人已经达到了什么样的境界。虚心请教，进步更快。
学无止境，跳出那口井，做一只旅行青蛙吧。
