上期《歌手》之后，赵雷这个名字忽然随处可见。
记得之前喜欢一首叫《南方姑娘》的歌，是赵雷的，还有《浮游》、《少年锦时》。但是我非追星一族，一首歌好听，我便听，并不研究它的出处，所以，喜欢了赵雷的歌，却不识赵雷的人。
后来在大冰的书上，读到了赵雷的名字。
大冰笔下的朋友们，都自我的活着各自的精彩，而关于赵雷的只字片言，没有在我脑海中留下他鲜明的形象，只如大冰的很多朋友一般，是个抱着吉他穿着寒酸固执沉默的文青形象。
《歌手》上第一次看到赵雷的模样。竞演时，前有谭晶华美妖冶的《欲水》和杜丽莎娓娓深情剖白《Vincent》，因为喜欢他的歌，我为赵雷暗暗紧张，他说，有压力了，却并不紧张。然后他淡然自若唱了《成都》。
坦白讲，我不觉得《成都》能压过《Show must go on》、《Vincent》，它过分朴实，但它却让台下的听众满含了泪花。
一时间，火了成都，火了那条玉林路……
大冰在《他们最幸福》中曾说过“但他终归还是要输，因为他长得不是偶像派，他输给了这个浮躁的时代”。
而现在看，大冰言之过早了。
赵雷彻底红了。
不像几年前的小红。
可以说，近几年民谣火的一塌糊涂。马頔、郝云、李志、宋冬野、尧十三……像是积蓄多年，忽然喷薄而出，雨后春笋般蹿高拔节。
它们有一个共性：咏唱最真实的生活，贴近最底层的苦乐，撩拨最柔软的内心，追逐最自由的梦想。
听者，会在歌声中，忆及儿时的无忧、爱情的遗憾、母亲的温柔；感受生活的汹涌，现实的无奈和梦想的亏欠……他们写的正是每一个平凡的普通人都会有的情愫，所以能一击即中，抓住心灵。
《成都》能票压《Show must go on》、《Vincent》正是因为它歌词的引人共鸣和情感的真实无华。
然，为什么他们能这样贴切的感受到生活？
我们看赵雷，从17岁开始，他放弃大学，选择唱歌，选择流浪。成功从来不是偶然，吃过的苦也从来不会不显不现。他浪迹大江南北，从北京到成都到拉萨到丽江，他没有声张过自己经历了什么，但是他会穿“脱了线的秋衣”，他不轻易表露自己的内心，他“没有吉他就唱不出歌”，他的歌声里蕴含着他路过的所有山川河流高岗低谷的气息。
他在社会大学上学到了如何将个体的感受锤炼成普遍情感，他走过每条路上的石块都在将他的情感磨砺的越发细腻。他已经将生活变成音乐，在他的音乐里都是家常的味道，集市的吆喝声、孩子的打闹声、炒菜的滋滋声都是音乐，他将眼见耳听的所有都化为音乐的符号，打上了赵雷的印记。
没有忽然的爆红，只是缓慢的积累。所以，走在路上的他，让每一个有点故事的人为他的歌声而着迷。他的歌轻轻淡淡，他的歌重如千斤，他的每一首歌都是沉重的情感积淀。
我理解了他的淡然不紧张。一直在路上，一直在流浪，经历了底层的苦难，感受过人情的冷暖，饱尝了理想的心酸，但民谣就是他最大的力量和资本。他享受着最昂贵的奢华，所以不畏惧阳春白雪的挑战；他怀抱着最心爱的吉他，所以心无旁骛看淡名利。
我们常说，艺术源于生活。
生活中锤炼出的艺术，它的受众面自然更广。
但是，若他不在路上了呢？
众多赵雷的歌迷几年前开始呼喊“赵雷不红，天理不容”，但是面对越来越多的人开始追求《南方姑娘》，却像自己珍藏的布娃娃被别人虎视眈眈。
可是，每一位追随着赵雷的歌的朋友不是都殷殷盼望着赵雷可以“有酒有肉有姑娘”嘛！他既然火了，我们是不是可以说这并不是一个完全“浮躁的社会”，虽然我们无法舍身抛下这如“白开水”的生活，去追求自我的、小众的幸福，但在名利的浮躁之下，我们依然追求心灵的满足，感受真诚的温度。这个社会仍给予了追梦人宽容和自由。
纷纷扬扬关于赵雷的报道，让爱他的歌的人开始担忧，走红的赵雷是否能保持从前的味道。我们不能要求一个以唱歌为生的人，为了保持原汁原味，就要穷困潦倒一辈子。若如此，歌迷也不会甘心。
赵雷说，他会做独立音乐人，不会受经纪公司的牵制摆布。可是这打消不了人们的疑虑，沾染名利的他即使能不被商业化，是否还能专心的创作。
惟愿，历经沧桑的他已经具备了承受名利不改初心的能力。这样，才是能写出那些扣人心扉歌词的赵雷。
民谣，正走在路上，它的受众越来越广泛，可是，这并不代表，它就不会如龙卷风过境，只火一阵子。毕竟正如之前看过的报道所说，民谣的走红很大原因基于网络的广泛应用、唱片公司的难以为继、酒吧文化的兴起以及民谣制作的低成本优势。我认为，这也是很中肯的一个剖析，民谣若要一直走下去，需要正视当前暂时的胜利。民谣歌手们，或者独立音乐人们需摆正自身的位置与价值，在抛开纯粹的自我，进入市场后，仍然能坚持理想，用真实的生活感悟，唱原汁原味直抵人心的歌谣。
我不了解赵雷，没有听过他的演唱会，也不会像有的歌迷一样，说“欠你一张演唱会门票”。但是，我希望一直一直听他低低浅浅弹唱的故事。也希望，他有酒有肉有姑娘，有情有友在路上。
