四月滋养——“游于艺”，艺术的学习，不是立正，是稍息。
第一章 美的起源
“美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往，有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。”
第二章 艺术的起源
“春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。”
第三章 艺术的特质
“艺术不但需要有深刻的思想，也往往要有动人的情操。”
看看当下主流媒体的所谓“文以载道”，还是故纸堆中自有一番清明之气。
第四章 艺术的分类
艺术究竟应该包含哪些类别，一直是不容易厘清的。主要是因为艺术的内容，往往随着时代的变迁有所改变，艺术的分类，也随着不同的历史阶段有所不同。
中国把人的行为活动分为“劳力”与“劳心”大约是在春秋战国，与希腊的“通俗艺术”与“自由艺术”分类的时代相同。
第五章 艺术的材料
对材料的讨论，一方面要照顾到物质性，另一方面则必兼顾美感的要求，两方面配合，才是艺术的材料。
第六章 艺术的内容
艺术常常是把对大自然的感动转化成另一种形式来存留。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
第七章 艺术的形式
“生命如此，艺术也是如此。一部艺术史，形式一直在做新的变化，但是，很少是为了求变而变：在生命感觉到固定、没有创造可能的苦闷时刻，在觉得形式已失去了真实生命，像桎梏一样压迫得人喘不过气时，叛逆的、真性情的生命就会呼啸而起，打破旧的形式，以真实的生命情境，寻找新的形式出路。”
第八章 艺术的创作
音乐或许使人觉得可有可无，但是，被音乐培养起来的听觉的敏感度呢？是不是任何人都应该具备？同样，绘画也可能使某些人觉得可有可无，在我们生活中没有一张画，似乎并不会少掉什么。但是，绘画真正的意义是在养成我们对色彩、形状、质感的敏锐，养成一种有分析力、有感受力的视觉；而这种视觉能力，当然是从事任何职业的人都应该具备的，甚至，我们可以说，是任何“健全的人”都应该具备的。
艺术的创作，如果只界定在艺术家的专业工作，它的意义就比较狭窄。艺术创作对每一个人的最终意义，应该是去体验生命力释放的快乐。
第九章 艺术的欣赏
好的文学和艺术，让我们学会用更全面的方式去“欣赏”，而不是用片面的成见去“判断”。
怀有艺术欣赏的心情去看人生，是一种有福气的生命。因为“欣赏”是一种包容，一种宽恕，一种同情与悲悯，也是一种真正的爱。
欣赏艺术，向美致敬。
第十章 艺术的批评
读到此章，想起春晚“国宝《丝路山水地图》回归”的争议至今甚嚣尘上，不禁莞尔。
被屏蔽，被愚弄，被误导，这在何时何地都不可避免，哪怕不能表达自由意志，但我们毕竟生活在一个可以逐渐拥有独立思考自由精神的大时代，培养一定的鉴别和判断能力，起码可以不辜负这份自由。
艺术批评并不是在批评艺术，也许，王国维一类中国美学的传承者，更相信艺术批评的本质，应该是生命的启发，是美的宣告，是对宇宙自然的敬重与宽容吧。
“终其一生，不要失去美的信仰！”
