朝阳而生

傲然绽放

火焰之花

向日葵也

梵高生前留下了丰富的作品，其中的代表作《向日葵》是对17世纪以来荷兰花卉绘画传统的挑战，具有极大的革新意义。

 而梵高的一生几乎都被逼仄在命运的边缘，饱受世态炎凉和接踵而至的创伤， 他的早期作品多为暗色调，以素描为主，题材多为矿工、农夫和农妇等社会底层人士，以简单质朴的笔触表现主体的自然状态，饱含着深刻的悲剧意识。但是，他坚强乐观，并努力鞭策自己在逆境中寻找阳光，试图改变风格以表达他对生命的理解。

1886年2月，梵高来到巴黎，他搬去了蒙马特区与弟弟提奥同住。此时的艺术界正在转型，印象派已经主导了十年，梵高打算完全沉浸于这座城市的艺术生活里。

然而，好景不长。梵高由于孤僻、不善社交的性格，他对当时绘画圈的派对并不感冒，这让他感到疲惫和不适。另外，没日没夜的社交生活，再加上吸烟、酗酒，就这样原本身体就不好的梵高，健康状况越来越差，为此他和弟弟经常吵架，关系变得十分紧张。

终于有一天，梵高不想再和提奥争吵了，他也受够了巴黎画家们在艺术上的自大，出于对乡村宁静生活的渴望，他于1888年2月离开了巴黎，往南去了普罗旺斯的小镇阿尔勒。到那之后，梵高立刻就爱上了那里。

他在给弟弟的信里这样写道：“提奥，我想告诉你，世界的这个角落在我眼中，就像日本一样漂亮，空气清新，色彩也令我陶醉，淡橘色的落日，照得田野几乎是蓝色的了，还有璀璨的黄色太阳。”

梵高搬进了拉马丁广场的一幢房子，即刻开始作画，他试着使用愈发鲜艳的色彩去创作，没想到的是，终日孤独的作画对梵高造成了伤害，他患上了抑郁症。于是，他写信邀请朋友保罗·高更前来做客，为此，梵高特意画了两幅向日葵用来装饰卧室。

高更对梵高所画的向日葵赞不绝口，他说：“在黄色的房子里，向日葵脱颖而出，太阳光透过黄色窗帘照进我房间，像金子般淹没了房间，向日葵就沐浴其中，早上醒来之后，这一切都感觉很好。”

15朵金黄色的向日葵从一个普通的陶罐中冒出来，陶罐是黄色的、背景也是黄色的，色彩的对比单纯而强烈。它们仿佛互相呼应，有的亭亭玉立，有的要成熟结子开始凋萎，梵高的笔触粗厚中充满了灵气，这些向日葵虽然姿态各异，但都有着律动感和生命力。

梵高的向日葵已经不仅仅是株植物了，它们像一团团烈火，燃烧着，牵动着我们的心。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中6幅被保存下来。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵，两幅绘有12朵，一幅绘有3朵。

 在众多的向日葵中，以收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆的这幅最为有名。此幅画创作于阳光灿烂的法国南部，向日葵——宛如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾述对生命的渴望。

【阿姆斯特丹 梵高博物馆珍藏】

在这幅作品中,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵那绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

梵高以各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触饱满有力，是天真充沛生命旺盛的太阳之花。梵高画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。

 梵高一生穷困潦倒，但他创作艺术的意志始终保持着旺盛状态，即使抑郁成疾，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。熊熊燃烧的向日葵寓意自己的太阳，无需他人的认可，勇于闪耀自己的光。

 为纪念梵高精神，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆倾情授权Van Gogh梵高腕表，将梵高名画以3D打印技术等比例融入表盘的计时功能之中，凹凸有致精细还原，加以瑞士原装机芯组件，成就集艺术和匠心为一体的非凡作品。