最近，打算让小丑妞儿去接触一下艺术，看看小家伙身上有没有点艺术细菌，所地以，妈妈怀着测试的心态坏坏地带小家伙去试听艺术课了。
试听艺术课当然也免不了动手创作，在老师的引导下，在小家伙和伙伴们动手创作的过程中，我发现了每一个孩子身上都有天然自带的艺术感。原来不是孩子有无艺术细胞的问题，是家长能不能偷偷地悄悄地润物细无声的引导的问题。
每一个四五岁的小宝宝，在老师的带领下，创作出的作品让大人感觉到吃惊，原来小家伙的脑袋瓜里有这么多想法和灵感，只是藏得太深，粗心的父母并没有发现而已。
小丑妞儿试听的一个课程是关于瀑布的，引导美术老师先问孩子们有没有看过瀑布？对瀑布有什么想说的没有? 再给孩子们看瀑布的视频，当宽阔洁白的瀑布顺着大断崖飞流直下的时候，阳光照射水珠形成了光彩照人的彩虹，水花四溅，有溅到石头上的，有溅到山石树木上的。
三个小宝宝你一言我一语的开始畅想他们心里的瀑布是什么样：
第一个小男孩儿四岁半，他在彩虹一出现的时候就在惊呼“彩虹好美”，说瀑布是从山上来的；
第二个小姑娘四岁，她说瀑布应该流过石头，进入深深的潭水里，水里面有鱼，山上有树有鸟；
第三个就是小丑妞儿四岁，她说瀑布是白色的像线，潭水里有美人鱼和珊瑚。
美术老师一边示范构图分出天空和瀑布，一边画出两边的石头河花草，还拿出橡皮泥拧成石头的形状粘在石头底色上，做成凸起的石头，最后再把白色的颜料倒在分界线上，竖起纸板让白颜料水流一样自然流淌，就跟“疑是银河落九天”的瀑布一样，最后用画笔沾好白色颜料互相敲击，做出溅射水珠状烘托瀑布的氛围。
(四岁半小男孩儿作品）
然后，老师让孩子们选择不同形状的画画纸板，不同搭配的颜料。家长就退出教室了，让孩子们来创作他们的作品，过了半个多小时，家长进去的时候，孩子们的面前都躺着他们做好的作品，无一例外，都很惊艳。
说实话，真的有点不相信是四岁的孩子自己创作出来的，有的家长们问老师是否代笔？老师否认了。开始进入孩子讲述自己画中故事的时刻了。我发现孩子们在创作之前脑子里已经有了自己喜欢想画的景象。
喜欢彩虹的男孩儿，在高高的悬崖上画出炫彩的彩虹，水中的大鱼在自由自在的玩耍；
喜欢树和鸟的小女孩儿，画了高高的结满大梨子的梨树还画了红红的火烈鸟在翱翔；
小丑妞儿画了她喜欢的美人鱼在繁星点点的夜空下坐在凸起的岩石上，正和一群小红鱼招手玩耍，水母戴着大浴帽也快乐地游弋，水里面有珊瑚和水草荡漾。
（四岁小女孩儿作品）
每个宝宝都表现超棒，作品很完美。
后来，想了想为什么小家伙会选择横长条的画板画横放的大瀑布，这可能跟她两岁半时候去姑姑家见到黄果树瀑布有关系，宽大而壮阔，就是横面构图的。而画一群小红鱼在水中游荡是因为看过了《悬崖上的金鱼姬》里面的小波妞和妹妹们一起在水中玩耍。看来那动画片里美好浪漫的镜头给她留下了深刻印象。
（四岁小丑妞儿作品）
孩子画里面的每一个镜头都不是凭空出现的，都是她曾经在生活里见到的或者感悟到的画面。所以说美育至关重要，做父母的要给孩子看美的东西，看美的风景，品尝美的食物，去感受美的艺术。在平时的生活中，哪怕看到小鸟归巢夕阳西下也和她贫上几句，让孩子感受到生活的宁谧和美好，持续的不间断的偷偷的在孩子的小心灵里种下美的种子。
想到这儿，我又想起这小家伙两岁半的时候，第一次带着她去国家博物院去看青铜器等各种展览的经过。面对琳琅满目的藏品，小家伙当时在宽阔的大厅里跑来跑去，偶尔还要想尖叫，完全没有看到周围的好东西。面对琳琅满目的展品，无论是精美的青铜器，还是美丽的陶器，还是各种非洲木雕工艺品，小家伙完全都无感，就是在跑，仿佛宽阔的大厅就是她跑步的训练场，她来到这里，也完全不是为了看什么展品，就是为了疯跑疯跑。最后的结果就是腾出一个人来专门看孩子，另外两个人看展览，如此轮换。这真是一次糟糕透顶的观展经过。
后来，晚上入睡前妈妈问她：喜欢去国博么？
小家伙欢呼：喜欢。
我心大喜，觉得这娃还不错呢，参观有收获，便趁胜追击：那你喜欢国博的什么？
小家伙脱口而出：果汁！[尴尬][尴尬][尴尬]
（中途她口渴在一楼给她买了袋装果汁，她一口气喝完，很臭美）
啊啊，抓狂，那么多好东西不喜欢，就喜欢果汁？？
为娘的不死心，接着问：丑妞，除了吃的，你最喜欢那里什么东西？（我一副星星眼期盼的样子）
小家伙又脱口而出：喷泉！
哦，我的天啊，喷泉是国博外面的大喷泉好不好，跟里面的馆藏一毛钱关系都没有~~~
当时我觉得这真是一次失败的展览！看来，朋友说的果真不错，对两三岁娃静态的东西还不招她待见，对于动态的还行。看来真是国博短时间内是不用带娃去了。这对于两岁半的孩子来说，看展览还是早了点儿，怎么着也得等孩子七八岁再说吧。
可是不久后的有一天，小家伙在桌子上玩儿，她拿起了我们功夫茶的小茶壶，把茶碗儿倒扣在茶壶上面，惊奇地摞叠在一起，然后大声的对我说：妈妈，你看乾隆花瓶！
（本图来源于网络，茶壶茶杯摞叠后示意图）
我看了一下，小家伙把小茶杯和茶壶摞在一起，茶杯口和壶嘴相连，壶把和茶杯把在同一侧，杯子和壶严丝合缝地就变成了两个小肚子，真像那种乾隆时代的花瓶一样，很是漂亮。小家伙居然通过自己的小手搭建出来她理想中的花瓶的样子，并且真是很像是在展览过程中看见的精美的陶器，那瓷器花瓶就是那个构架。原来对于两岁半的小娃儿来说，虽然她只知道疯跑，好像什么都不感兴趣，但展览好像也没有白看，毕竟她还收获了一个乾隆花瓶。
昨天和一位美术老师聊天。颂今老师说：艺术的学习，绝不是立竿见影的，为什么现在大部分的儿童美术教育机构都非常看重结果，能够让家长在当堂课看到特别完整的像样的“作品”，因为那是家长的期望，那些作品也大多是采用家长的审美观念来达成的。家长们要看到他们花的钱值，要看到孩子的“进步”。但是孩子们的天性和成长规律，不可能是按照家长们的预设来达标的。思维方式的形成，做事方式的培养，面对挫折的勇气和信心，还有他们独到的见解和思想....儿童教育的结果，可能要经历几年甚至十几年之久，你才能看到在他儿童阶段，种下的那些种子，开花结果了。
这位老师讲了一个让人印象深刻的故事，讲解了一个关于孩子创造的故事。这是一个小学员学习过程中一颗“种子”的案例——五岁小学员卓卓做的鹿蜀版画作品。
这节课的名字是《山海经之鹿蜀篇》，当时颂今老师看到卓卓这幅作品时候立即拿着作品去找主讲教师，问她是否动过孩子的画面，是否帮她创作了（因为课程中不允许教师帮孩子们创作），主讲老师回答没有。
颂今老师仍旧不信，然后找来助教也问了作品完成情况，助教说这幅作品是卓卓自己独立完成的，从草图到使用剪子剪下来，全部是孩子自己完成的。老师们当时觉得很不可思议，怎么一个五岁的孩子能把马/鹿的造型捕捉得那么好，而且剪得那么流畅呢？
其实在鹿蜀课程刚刚设计出来之后，颂今老师是有担心的，觉得对4-6岁的孩子来说太难，马和鹿的造型特点，比以前过年的年兽主题课要难，怕孩子们画出来的都是简笔画。老师在家长群分享了这幅作品之后，卓卓妈妈还对老师说“她也曾怀疑这幅作品不是孩子独立完成的”。总之，画面呈现效果让妈妈感觉比较惊喜。
然后，在作品完成几周之后，卓卓妈妈发给颂今老师一张照片，那是她以前带孩子去看一个动物摄影展的照片，孩子在一幅万马奔腾的作品面前看了好久，那幅作品上就有马。或许那个摄影展，那段欣赏的时光，就为很久很久以后的这次课程种下了一颗小种子，让孩子的作品如此出众。
颂今老师说的一句话我特别赞同：作为孩子的家长，能为孩子提供的就是更多的空间和机会。至于做出什么样的选择，那是孩子自己的事。所以，我们非常强调让孩子们看更多的、更高级的各种艺术表现形式的作品，开拓他们的眼界，提升他们的格局，这些都是潜移默化的影响，都是一颗颗小种子。
颂今老师说要坚定不移地开设艺术馆课程，因为如果不开设这个课程，很少有家长定期带孩子们去艺术馆博物馆观展，而在西方，艺术馆和博物馆是人们日常活动的场所，我们身处北京有这么好的资源的城市，不能白白浪费。
是的，一句话醍醐灌顶。守着首都这么好的艺术资源，去哪儿都地铁直达，一定要带着孩子多去看看，搞不好什么时候我们就给孩子种下一颗关于艺术关于美的种子，小小的种子随着孩子长大就会生根发芽枝繁叶茂。
2018年，北京各大展览馆，宝妈们快点带孩子一起去和艺术相见！
（文中的每一幅画都来自于一群四岁~六岁的小孩子们，感谢这些小作者，感谢颂今老师）
