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在欧洲，有一位艺术家受到整个艺术界的赞誉和尊重，他终其一生只做两件事，并将这两件事用艺术的方式呈现出来。自1965年开始，他着手“书写”的生命历程《 1965 / 1 – ∞》直到离世。这是一场以有限生命对无限时间的描绘。
他的作品相继被蓬皮杜艺术中心、MOMA、古根海姆美术馆、纽约国家美术馆、柏林卡塞尔艺术节、丰田市艺术馆等机构展出并收藏。
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Roman Opałka ｜ 罗曼 · 欧帕卡
Roman
Opałka，一个前卫的概念艺术家，1931年出生于法国阿伯维尔西安，1946年回到波兰父母的家中，Opałka在罗兹的艺术和设计学校学习之前，在图像学校学习平板印刷技术，之后他在华沙美术学院(Academy
of Fine Arts in Warsaw)获得学位，1977年回到法国居住在塔耶，一个靠近勒芒和威尼斯的城市。
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从1965年开始，他有条不紊地在画布上无限地连续绘画数字。2011年8月6日一个离他80岁生日还差三周的日子，被他的代理人SlawomirBoss证实告诉波兰报纸因“广义感染”在意大利度假期间悄然离逝，终年79岁。
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画布&数字
1965年，在他的华沙工作室，Opałka开始画数字从一到无穷大。从画布的左上角到右下角，小数字以水平方向延续下来。每个新的画布，艺术家称为“detail”以是相同的大小（196
x 135厘米）为标准尺寸，这同时也是他在华沙工作室门的尺寸。它们都是同一个标题：《1965/1 -
∞》;该项目没有确定的终结，艺术家承诺他自己的生活，项目将持续执行：“我的所有工作就是一件事，从一到无穷的描述。一个单一的东西，一个简单的生活。”可实际上，我们问题就是，我们并不是这样。他已经计划和尝试了许多不同的方式来将时间可视化，最终决定这样生活的工作。
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"All my work is a single thing, the description from number one to infinity.
A single thing, a single life."
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"My objective is to get up to the white on white and still be alive"
每天在一块196 x 135厘米的画布上写数字，这是他的“生命工程”的开始。直至1972年达到数1000000，此时数字的颜色几乎和画布一样，所写的数字也近乎看不清楚。
多年来，这一进程发生着变化。在Opałka的第一个画布，他把白色数字画在黑色的背景上。在1968年，他改变为一个灰色的背景，因为它不是一种象征性的颜色，也不属于情感系，在1972年，他决定逐渐减轻这个灰色的背景，在每个过往的细节里通过增加1％多的白色来逐层描绘。当他到达7,777,777（他没有在作品中使用逗号或数字符号）时，他希望完全以白色在白色的画布上绘画，而达到一种从数字到心灵的绝对纯净。
截至2004年7月，他已完成550万。采用这种严格的序列化方法，Opałka与当时的其他艺术家如Daniel Buren，On Kawara和Hanne Darboven制作艺术并一起探索通过系统和数学。
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照片&声音
在1968年，Opałka将磁带录音机介入到自己的作品里面，他一边画一边念他画的每个数字。在每个工作日结束时，开始采取护照样式的模式拍摄自己的黑白肖像，他坚持说，这不是自我主义，也不是自恋。毕竟，他的艺术告诉人们这并不关于他的日常生活。
如同他写数字一样持续不断，照片上的他总是一席白色的衬衫，白色的光，脸上也是永远不变的一样的表情。这样的日常一做又是几十年。
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在波兰被战争纷扰的童年以及华沙的艺术研究，使得他在柏林的一年变得尤为重要，他给自己的工作项目增加了巨大的任务。当被提及这一点时，他不同寻常地一只手轻轻摩擦他的眼镜边缘，说着海德格尔和帕斯卡尔还有古代希腊人持有数字的概念，这种感觉让他常含微笑又透着似乎被压抑的喜悦，仿佛这一切哲学道理和他的生命仅仅联系到了一起。
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为什么每张他的自画像都是光滑的银发和纯白皮肤。这样的变化，他自称是有害的，因为他的数字进入了一种无限的渴望。 人们把他视为一个囚犯，而他也顺应地表示自己的每天都在用画笔解放自己。
展览&成就
2007年，Opałka参加了由艺术家Rene Rietmeyer发起的一个项目“个人结构时空 - 存在”的研讨会。他画的最后一个数字是5,607,249。到2008年，他在白色背景上画白色数字和他特定的颜色，被他称为“白色的优点“或“获得良好的白色”。
Opałka参加了许多艺术界最重要的国际展览，包括1977年在德国卡塞尔的Documenta; 1987年的圣保罗双年展，1995年、2003年、2011年和2013年的威尼斯双年展。他的作品分别在巴黎和纽约由Yvon
Lambert代理，在威尼斯由Galleria Michela Rizzo代理，多年来，他的作品在被纽约的John
Weber代理。2003年，Les Rencontres
d'Arles通过“L'œuvrephotographique”展览（策展人是Alain Julien-Laferrière）展出了他的作品。
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Opałka获得了1969年第七届克拉科夫国际艺术和图形双年展的大奖，1970年的CK Norwid艺术评论家奖，1991年法国国家绘画奖和德国1993年的Kaiser奖。2010年，佳士得以130万美元的价格出售了他的三幅作品。
"We are at the same time alive and in the face of death — that is the mystery of all living beings."
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人类生存和死亡，这本身是一个宏大的课题，面对这一切，Opałka的诠释显得“无血”和抽象，我们生活的时间里，创造出的东西和即将到来的时间都会随着同步性而悄然消失，这是一个矛盾且现实的问题。在有限的生命里用无限的时间数字描绘这本身就是一部史诗，悲痛、沉重、沧桑、历史，不管怎样都是一股强大的力量，吸引着人们窥探自我的生命。
正如1987年他在一篇发表的文章中写道：“我们同时面对着生存与死亡 - 这是所有生物的奥秘。”
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生物学家Marino Buscaglia & Roman Opałka
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