图片显然经过后期处理，横穿过小提琴弦的白线就能证明。但这已不重要。
真正吸引眼球的是厚重的“一个摄影师的店”，和正在拉小提琴的老者。很有意思的画面，摄影当然要用“看”欣赏，而小提琴的旋律则须用“听”感受。那么，对这幅图片，我们是听？或看？听什么？又看什么呢？
忘掉那些纷繁复杂的背景，就像忘掉现实社会的杂乱无章，才能直抵人性的本源。如此，不难发现，图片试图表现却又习惯性掩饰的，正是两组鲜明的符号——两种代表过去截然不同的文化的符号。白色厚重的隶书一直凸出到画外，延伸到厚重的上下五千年华夏文明里面，深深植根于作者的内心，仿若任何力量都无法撼动。拉小提琴的老者衣装前卫，神态轻松，俨然自我陶醉于演奏中，但细看之下，却又无法分辨老者究竟来自东方或是西方，也许只有画外之“音”才能更准确地跟踪到他的本我。对比之下，作者似乎在有意刻画不同文化背景之间的融合与冲突。然而，融合的必然性恰似冲突的必然性，两者高度统一，因此画面又显得顽皮起来，正如“凡境”两字所代表的品牌意义，老者的陶醉中居然也有一丝俏皮。
事实上，东西文化的二元观并没有因历史的沉淀而被淹没，如同红色的花和白色的花一般，各自开着，各自美着。倘若有一天二者要杂交，谁的基因将占优势，恐怕不能单凭想象或设计确定，杂交的过程和结果也将充满偶然性和戏剧性。这许是作者掩饰的根源。换句话说，深埋在心底的不自信，一如“摄影·茶艺·民谣”几个小字所传递的信息，以及对西方文化缺乏系统了解，才是恐惧的源头。所以，把自己文化的根本藏进破败颓然的老屋，连同自己的作品一起摆放于幽暗的小巷，可是，那悠扬的琴声却追随而来，突兀地刺进自卑的心灵。此时，无论是听者，还是看者，都为之一颤，不禁想到，那古老的街边是否其他听者呢？
若真有其他听者，他们会是谁？是刚欣赏摄影展的看客，常年混迹市井的街头流氓，无家可归而露宿的乞丐，往来菜田途经此地的阿婆，还是一路跟随老者的异域绅士？他们对此情此景又作何感想呢？是受到充满灵性的小提琴曲的洗礼，而满足地离去，还是观望摄影师严肃地用镜头记下此景，然后，向朋友和家人谈论他们所经历的趣事，再一笑而过呢？摄影师又是否会回过头来，再摄下听者们的众生百相，并告诉老者：“请记住他们吧，他们曾为您美妙的琴声鼓过掌！”老者又是否会轻松而绅士地邀请摄影师为他拍摄，以便他留作到此一游的纪念呢？
看来这最后的猜测定是实现了，为此我们才有机会得以解读这张图片，用“听”、用“看”、用想、天马行空、肆无忌惮地，撕碎，再糅合，分解，再拼凑，直到得来的结果令自己满意，又欣欣然地说：“二次创造，真是妙不可言的经历！”
二〇一八年七三月二十八日 舟山
