本人是从今年六月末开始进入绘画坑吧，要说到初衷，应该是有个外籍同事十分喜欢画画，看在他那里呆呆地看着一个物体，思考着并问我如何画出那个物体时，突然想起童年时不就学过水粉吗，加上自己对物体的构成有一定观察，并且觉得绘画能表现出自己对一样的事物的审美，也就是说：
首先你要对事物的物理构成有一定认识，包括色彩和线条
二是你要学会如何表现这些线条和色彩，具体方法可从网上的视频教学开始。网上有很多关于素描和人物基本画像的教程，本处就展示一下本人初期跟视频学的作品
然而你会发现素描真的很枯燥，因为它教会你的都是一些基本功，例如构图，光线变化，线条组合和排列，以及视觉角度。这些东西真的很琐碎，但是这是每个美术生都必须要学会和练习的。在学习过程中，尽管你不一定完全掌握，但是你已经对画画的基本功有所认识了，或者你已经开始知道如何表达你心中的那样东西，这时候，你就可以跳过那个繁复而琐碎的练习过程（例如我）。画画作为一种爱好，跟专业所得不一样，当你感觉不适时，就可以适当地抽身离开。要知道，每个经过专业训练的美术生，都要经历一个极为痛苦而且繁琐的练习过程，同一幅画，同一个角度，要画上千万遍，所以要想清楚，这样是否会耗尽你对绘画的热爱。
于是我直接来到了色彩部分，现在直接送上我加入色彩初期的练习成果：
我个人对自己画画的类型可分为两类，一种是风景型，即注重色彩；另一种是物像型，即注重物体的还原性和相似性。前者训练的是个人对色彩的表现能力，这需要人对色彩有一种天生的感知能力，即色彩是如何重叠的，如何一层层渐渐变化的，还有看似一样的颜色，其实是由很多层不同颜色组成的。这种能力需要在日常生活中多加练习，多观察，多想象。
而后者，即物像型，考验的是个人对不同物体的线条构成，再到面与面的结合，最后是整个立体构成的认知。学过素描的朋友都知道，每个物体都是由不同的面构成的，而素描最痛苦的，就在于各种石膏头像的练习，如我们亲爱的大卫
你看，这样一个简单的立体，是由无数个复杂的面组成的，你有想过吗？
所以，画好一个物像，是一件不简单的事情。而我，作为一个业余画画者，当然就跳过这个繁琐的阶段啦，于是我就直接从平面的物像开始，尽量避开复杂的立体画像
先附上本人制作最复杂的一副平面物像画，不得不说一下，画背景真的极其需要耐心和细心，因为每个细节，每个小小的物体，都是整幅画的组成部分，每一朵花都需要被细细地雕刻，从而体现它们的生命。而每朵画，都作为每个不同的独立个体而存在的，它们看起来一样，但其实一点都不尽相同。每朵花的光和影，位置，姿态，都需要详尽地表现出来。我本人在画完这个背景之后，已经发誓很长时间之内都不再画花了（笑）。
说了这么多，本人认为，画画对于我个人最重要的意义，在于表达自己心中认为美的东西，认为值得被关注的东西，以及一些转瞬即逝的画面。而这些画面，有的人通过摄影表现出来，而我，想通过自己的双手，画出来，加上自己的想象，添加不一样的色彩。
关于工具
说了这么久都没有提到工具的事情，本人画画开始的时候只想用铅笔和简单的线条来刻画一个图像而已，并没有打算怎样。但是总觉得没有色彩的画好像表现力太弱了再加上本人在素描方面表现并不出色，于是经朋友介绍，就用了最简单粗暴容易入手的彩铅
辉柏嘉，最常见的彩铅品牌之一，性价比高，淘宝几十块包邮，显色强，还有一支给你调色用的小毛笔，尽管它经常脱毛，但是对一个业余的初学者来说，12色已经绰绰有余了。因为其他颜色都可以自己加水调，这样还可以顺便锻炼一下对色彩的使用能力。并且彩铅还有一个好处就是可以擦掉，涂错了就擦掉呗；画出界了就擦掉呗，一切都可以重来，乐趣不会被削减，一切都在掌握之中。
而铅笔，就普通的HB就好了，随手捡起一支就可以画了。
而很值得一提的是，橡皮。本人对国产的廉价橡皮极其嫌弃，首先手感不好，太软，很容易断，而且擦得不干净。在这里需要安利的是日本的伯乐牌橡皮，颜色干净，造型美观，实用，擦得干净，结实，不容易变形。本人买的这只是台湾产的
另外，在用纸方面，我的做法算是比较非主流了（笑），我用的是水彩纸。嗯？明明不是水粉画，为啥要用水彩纸，又厚又重，还容易出纸屑。但是，因为本人用彩铅上了色之后，都要用小毛笔沾上水，加强色调。因为彩铅本身有个特点就是上色不均匀，容易起纹路。
对于我这种强迫症是难以忍受的，而上水的目的，就是让颜色分布均匀，并且加深凸现出来。加了水之后，一般的纸都会融掉的，而水彩纸就不会了，嘻嘻。
大家对于画画和上色方面有什么想法都可以评论留言，欢迎讨论，哈哈。
