2016年8月19日，对于大多数人并无异常，对于一部分动漫党大概就是失望加愤怒，因为更新多年的日漫《死神》完结了，没有《火影忍者》完结时那样的轰轰烈烈，没有《名侦探柯南》继续等待的执着，安静沉默的结束了，顺便又带走一部分人的童年，留下一群人默默的叹息。
对于我们这一代人而言，凝聚查克拉的忍者，佩戴斩魄刀的黑袍死神，永远在小学的名侦探柯南，高呼要成为海贼王的男人的橡皮人，似乎就构成了童年里的四大玩伴，陪着你一路成长，似乎和他们很近很近，一旦他们完结了，就好像丢掉了一部分情谊。
嘘，我们回去找他们吧，看看他们的成长史，或许这又是一个很长很长的故事。
漫画一词的英文名是caricature来源于意大利的词汇caricature，本意是酒鬼的肖像，在英国作家的一本书中首次提到。最早的漫画有两个来源。一是达芬奇收集畸形人作为模特所画的素描，二是波伦亚历史画家阿尔巴尼卡拉契将漫画作为独立的艺术形式。现代漫画的发展最初源于美国报刊的连载画，但那时还未完全成型，简笔画开始出现，颇受欢迎，这大概就是现代漫画的源头。
日漫现在包括漫画和动画，简称为动漫，依赖于高新技术的发展，加之日本成熟的运营体系，衍生发展出众多周边包含玩偶，手办，舞台剧，漫展等等一系列商品或商演，由此日本的动漫产业极为发达，然而纵观日漫发展历史，大致可以分为三个阶段:草创期，发展期和成熟期。
草创期为1950到1970年。在这段时间，随着欧美文化的入侵以及日本工业化进程的加速，日本民众的生活水平稍有提高，一些画师开始尝试有故事情节的绘画创作，而此时画师的地位卑微，只能供穷苦百姓娱乐却难登大雅之堂。在法国画家乔治的引进基础上，日本画家北泽乐天创办了第一份刊物《东京小精灵》，因此也被认为是日本现代漫画的鼻祖。敢于开创先河的人都可称之为勇士，自然勇士之后，会后更多的人仰望着英雄的光芒前仆后继。
在大正时期，就出现了两位勇士，一个是冈本一平，赋予漫画丰富的内容，在日漫史上迈出了关键一步，而另一位则是麻生丰，他创作的连载漫画《满不在乎的爸爸》，受到了极大地欢迎，一定程度上提高了漫画的地位。
经济实力的提高，生活方式多样化，群众对于漫画的接受力和欣赏力也提高了，更多的漫画家们开始涌现。在昭和初期，以田中比作良为代表的“风花雪月派”和以柳濑正梦为代表的“无产者派”开始兴起。实户左行的《飞速太郎》在漫画刊上的连载，创造了一种新的方式，也是少年漫画流行的开始。这一时期漫画家们也开始有规模有意识的合作，不在是孤零零的单打独斗，他们开始交流思想碰撞出更新奇的火花，这也称之为漫画家的改组，大概可以以“新漫画集团”“三光漫画工作室”“新秀漫画集团”为代表。
刚强益折，盈满则亏，这种欣欣向荣的景象，随着日本军国主义的发展，军国思想的集中，慢慢夭折，即便成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”也难以挽救颓势，直至战争结束，漫画才有了新的发展，以报纸和杂志为根据地对时事进行嘲讽，而这一时期以横井福次郎的作品《不可思议的国王普恰》最为有名，也拉开了战后漫画发展的帷幕。
提到日本战后动漫的发展就离不开手冢治虫这样一位大师，后来的动漫画家或多或少都受了他的影响，即便不曾听闻他的事迹，却也一定知道铁臂阿童木这样一个可爱的人物形象。素有“日本漫画之父”的他，毕业于大阪大学附属医学专业，由于对漫画的一点偏爱，顺应“红皮书”兴起的潮流开始了漫画创作，自此一发不可收拾。他后来借鉴其他国家的动漫制作将《新宝岛》做成了一种新的运营模式，即便在战后低迷的经济条件下，销量也极为可观，而这部漫画也是日本漫画史上划时代的一部作品。如若说在他之前漫画是用戏剧来表现，在他之后便是用电影了，这也是现代漫画的一个标志。
正是由于这样天才型人物的出现，战后的日漫开始以一种新的方式发展，风格开始多样化，内容也越来越丰富，越来越多的漫画家们大放异彩，山川总治的《少年王者》福岛铁次的《沙漠魔王》以及少女漫画《白蛇传》等都产生了极大的影响。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段：
第一阶段：（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
这一划分可以见得漫画地位的变化也足以见得日漫发展的时日之长，大概好事多磨吧。
漫画家们成熟的技法与风格的进步，国家经济的发展使得漫画发展迅速，在20 世纪70年代后进入了发展期，大致就是1970年到1980年。这段时间出现了为人熟知的漫画家们，以藤子不二雄和富野由悠级为代表，开始了另一段发展历史。藤子不二雄其实是两个漫画家藤本弘和安孙子素雄的合称，两人共同创作了《机器猫》这样一部巨作，也给我们的童年带来了有宝藏口袋的蓝胖子。富野由悠级则带来了《机动战士高达》这一步充满想象力的作品，即是在现在在电视，电影，小说，模型，手办，电玩游戏里随处都可见到高达的身影足以见得它的影响力之大魅力之深。《银河铁道999》和《雷朋三世》以及《忍者神龟》《装甲奇兵》也是至今难以超越的经典。在这一时期漫画几乎涉及了所有的领域，也拥有了成熟的体制，成为难以企及的一个高度。
日漫的成熟期应是在20世纪80年代至今。日本顺应了世界经历潮流，国家的实力也日益增强，持续不衰的动漫潮流也开始形成固定的市场以及产业链。在经济利润的驱使下，日漫产品盛极一时，足以与迪士尼瓜分世界市场，形象两足鼎立之势，此时出现了逆流而上的一位人物，他的出现打破了手冢治虫的阴影，开始了另一种格局，他便是宫崎骏大师，抛弃了商业利益，将漫画的艺术性与人的思想高度结合，也是日本三代漫画里承前启后的人物。他开创了动漫电影的新模式，也将人们的注意力集中于动漫的关于人性的哲学思辨。如果说他是日漫文艺界的代表，鸟三明则是日漫商业化的代表，一部《龙珠》在中国市场掀起了风暴，在整个东南亚地区掀起了动漫狂潮，使得人们惊叹于日漫的成熟与魅力。
八九十年代，日漫的分化更为细致，大体可以分为击技类，体育类，少女类，科幻类，历史类，言情类，侦探类，政治类等等，然而分类虽多，在商业化的冲击下以及电子游戏的出现，90年代后期的日漫精品少之又少，呈现疲软之态。在新世纪之后，《游戏王》《最游记》《犬夜叉》出现，似乎挽救了这一危机，但也难现昨日辉煌。
近年的动漫作品也只有《进击的巨人》《东京食尸鬼》《死亡笔记》这样惊艳的题材以及《夏目友人帐》《虫师》治愈系类的作品引人关注，与之前相比少有惊艳之作，日漫的发展又该如何，姑且拭目以待吧。
