我想这两天大家的微博或者朋友圈总被这几个关键词刷屏。

　　大鱼海棠，原来你还在这里，逃离北上广……

　　很遗憾，我在看了吴亦凡魔性的表演截图之后，觉得还是谈谈那部“赴你十二年之约”的《大鱼海棠》好了。

　　此处会有剧透，还没有看过影片的可以选择绕路。

　　公子我是和朋友挑了一个大中午正热的时候背着一身汗去的影院，而早在电影上映前一周我们便买好了票，论起对于《大鱼海棠》的期待值也不用过多赘述。

　　大言不惭的讲，作为资深漫迷，浸淫日本动漫多年，回头突然对一部国漫产生兴趣，不仅是因为那句“赴你十二年之约”，也是因为那瑰丽奇幻的故事背景和神话风格。

　　鄙人不才，刚好最近在阅读《山海经》，对于那文中字里行间出现的“帝江”，“白泽”有着无限好奇，而恰逢大鱼海棠官微6月28日晚8点开始，以每两分钟一张剧中人物水墨画海报的发布速度更新至9点，看完这些，我立时拍板，冲着这部动画人设我也要去看。

　　据官方解释，剧本创意来源于《庄子·逍遥游》：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为湫。”，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”

　　“鲲”为北方大鱼，自是不必解释，而“椿”字，汉语中有“椿龄”一词，做祝人长寿之语；“湫”字有两音，一解“水潭”，二解“凉”意，三解，“低洼之地”。

　　《大鱼海棠》中，椿所在的家族掌管海棠花的生长，湫则是随着奶奶长大，掌管秋风。

　　故事的背景架构描述了一群掌管自然万物规律的“其他人”，他们的海就是我们看到的天空。这个族群控制万物，但是到了十六岁行成人礼，每个孩子都要变成红色的海豚，通过“海天之门”进入人间游历七天观察万物。而椿则是在一次意外中被人类男孩所救，男孩死于海中漩涡，而椿则立誓要救回他。

　　男孩灵魂化成了一条小鱼，椿用自己一半的寿命换回了他，从此与他性命相连。

　　所有的精彩与矛盾纠葛都从这里开始。影片的开端便是老年的椿用一种怀念的口吻缓缓为这出神话拉开了帷幕。

关于配音及中国风的精巧

　　《大鱼海棠》且不说影片内容与出彩细致的画面，单只是配音阵容也足够让人眼前一亮。

　　季冠霖、潘淑兰（椿的老年），许魏洲，金士杰，王德顺，宝木中阳等人的配音确实不负影片中的人物设置。少年椿的活泼轻灵，老年椿的安详恬淡，湫的活泼与椿爷爷“丿”的沉稳与慈爱都发挥的淋漓尽致。

　　同时，作为本片亦正亦邪的两个掌管人死后灵魂的角色，灵婆和鼠婆子的声音刻画则是更能让人在捧腹大笑之余，感叹配音者的功力深厚。

　　随着椿的声音作为引子，3D的画面里出现了种种瑰丽的色彩，从海天倒转的气势庞大到人间星河的灿若云霞，《大鱼海棠》团队呈献给观众的画面细节无疑是令人振奋的。

　　国漫自出现在观众面前，其粗糙的线条，俗气的色彩，僵硬的肢体活动总是饱受观众诟病，此刻出现的《大鱼海棠》若说是国漫的新突破也是当之无愧。

　　一部好动漫的其中一个衡量标准便是画面，这里不是指画面渲染，而是画面细节。

　　影片上映之初，福建土楼的取景也是《大鱼海棠》一个独特的标签。风雨中的土楼，上楼时吱呀作响的木质楼梯，还有那挂满的红灯笼，总能让人嗅到满满的中国味道。

　　不得不说，《大鱼海棠》的画面无疑是整部作品中最出彩的地方。除过海天倒转的宏大场景不讲，包括海棠花瓣的飘散，椿雨夜走过的山路的延伸，以及种种水波的摇曳，云雾的飘渺效果，这些都足以驱动观众进入影院好好地看完这部新上映的国漫。

　　论配音及画面效果，如果五分制打分，《大鱼海棠》值得满分。

关于人设和湫的心痛

　　言及人设，之前有提到，官微发布的水墨海报充分的体现了创作团队对于人设的用心，但是，没错，但是，以一个观众的角度而言，庞大的人物设定，紧张的105分钟放映时间，让人很难去仔细分辨其中人物的各自特色。单拿海报中出现的“胤母”一角来说，我只在影片后半部故事行进至族人一起施法架桥那里看到了一个白色卷发的影子，当时还在疑惑，这是什么时候出现过的男性人物…我是不是失忆了……（PS：胤母，字面解释，即胤的母亲，女性角色）

　　所以，神话人物设定过多，于影片宣传初期是一个非常好的卖点，但是体现在影片本身上于观众的观看效果而言则是一道硬伤。

　　撇开整体人设架构来讲，主角椿，湫与鲲各有特色。椿作为第一女主角，性格坚毅，为了鲲的不顾一切的确令人称赞，但是她的性格放在与湫一起相处的环境下总是显得有些弱质。影片中，湫被双头蛇所咬，椿只能站在一旁惊恐的喊：“湫，小心！”

　　看到这里不免让人腹诽，哎呦我去，椿怎么突然和小白言情剧里的玛丽苏女主有点像了呢。

　　而湫，作为本片中的男主人公之一，基本成为了网络上观影之后的观众口中的全片“笑点担当”。无论是台词中“你以为你接受的是谁的爱？！”还是那句“我好后悔那天晚上没能紧紧抱住你”让人不免笑着感叹，“这孩子情商真高”。

　　但是，又是但是，不得不说，湫为所爱之人的奉献和不顾一切丝毫不逊于椿对鲲的感情。全片贯穿着湫对椿的关心，为了救她的决绝，直至最后，湫说，“我要把你送到鲲的身边”，“我会化作人间的风雨陪着你”，这些感情是无法抹杀的。

　　写到这里，我不免想到影片的关于湫的几个细节。

　　湫求灵婆救椿，灵婆说，“只有我们这些老家伙才会想着多活一天。”，湫说，“如果活的不快乐，那么活的再长又有什么意思。”

　　而到了影片片尾曲结束，灵婆用一片黄叶召唤湫的灵魂，念了一句台词，“好了，到时候了，从现在开始，你就是我的接班人……”

　　让人一下子恍悟，湫，本来可以化作一缕自由地风的，但却被灵婆禁锢，永生掌管人类的灵魂。

　　而基于影片的暗示，湫曾向山间怒喊：“你以为你得到的是谁的爱？是一个天神的爱！”这里不言自明，湫不同于“其他人”，他是天神，但却为了湫失去了自由。

　　不免唏嘘。

　　而鲲，更多人将他视为本片的第一男主。不同于湫的惨烈，鲲的大放异彩则是在他化为大鱼之后。许是因为鲲的性格呈现更多的是靠眼神刻画，私以为他更像一个单纯的小动物。

　　单纯的想在暴雨时救出被困的椿，单纯的在海天之门打开时不离开椿的身边，单纯的在两人回到人间时看到椿出现的片刻怔然。

　　也许更激烈的东西与特质更能给人留下深刻印象，关于《大鱼海棠》的三位主角，相比之下，湫的刻画更为真实和自然。

　　所以，对于人设，五星评分，可打四星，其中，湫占两星。

关于本片的剧情硬伤

　　关于剧情，公子个人认为，这是本片最大的硬伤没有之一。

　　也由于影片105分钟的时间限制，导致本片的故事未能好好的交代清楚，整条主线即是鲲为救椿而死，椿立誓挽救他之后所引发的一系列故事，然而在剧情衔接上，椿和湫所做的每次行动似乎都缺少点触发理由，就连最后引发洪水众人迁徙，族人莫名的把罪名安在了鲲身上，认为鲲是怪物，必须杀之才能挽救众人，但基于前情，观众并不能理解这个结果是怎么得来的。包括，为什么鼠婆子要去人间，为什么灵婆无缘无故答应帮椿，这些都缺乏具体解释。

　　这也就是所谓《大鱼海棠》作为国产片，拥有着国产片的剧情通病，强行连接，缺乏一定的逻辑连贯性，这也是一直以来国产片一直具有的剧情上的“尴尬”。

　　因此，关于剧情，五星评分，可打三星。

　　讲完了对于《大鱼海棠》本身的评价，公子还想说说在电影上映之前看到的一些相关观点。很多关注动漫的漫迷都知道，《大鱼海棠》在7月8号上映之前跳票多次，据知乎某用户的回答来看，无外乎是制作团队以及导演有惫懒之嫌，包括剧本一直无法按时出稿，亦或是剧本欠缺打磨，再就是日本和韩国的团队拖制作进度。其中最最严重的问题是，有人言指《大鱼海棠》有抄袭日本宫崎骏的嫌疑，甚至连那所谓“十二年之约”不过是制作团队一拖再拖的结果。

　　关于这些言论，公子无处去了解制作背后的坎坷与“真相”，但只凭故事其间的瑰丽与中国味道，或者说，如今国漫已经渐渐走出日本漫画长久以来的压制，用我们最深厚的传统文化打造出一场全民的瞩目已属不易。所以，关于那些说抄袭宫崎骏画风的，我只能呵呵一笑，关于那些说抄袭日本文化的，我想说，滚你丫的脑残！

　　国内影片市场，动漫本就是少数，而前有《大圣归来》，后有《大鱼海棠》，虽说仍有国产片的通病，但它们已树立起国漫的新标杆，就冲这点，《大鱼海棠》的上映，仍是令人欣喜的。

　　怀着情怀，能生感动，这没什么不好。

　　我知道，总有些文章作者在批判它，我觉得这是一种很错误的误导观众的方式，有情怀就感动，不喜欢，就讨厌，没必要搬出一副“我就知道国漫就这水平你们都被情怀骗了”的姿态来告诉大家“你不要去看这什么破电影”。

　　个人见解不同而已，在此言明。

（未经授权，请勿转载）

文／星海公子

他人笑我太疯癫，我就疯癫了怎么地……欢迎交流hiahiahia~