昆曲的文学性最强是大家所公认的。剧本本身就是彻头彻尾的文学著作。优美的古典诗、词是它的根本组成部分，动人的音乐、漂亮的科白、复杂的剧情也是不可分割的成分，一些古典名著，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都可以不依赖舞台表演、音乐歌唱而独立存在，并且具有高度的文学价值。
昆曲剧本中的很多名著，不仅艺术性强，而且敢于大胆揭露时代现实，尖锐地抨击社会黑暗，无情地揭发和批评封建礼教，如元杂剧《窦娥冤》、《西厢记》、明传奇《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《鸣凤记》，杂剧《狂鼓史》，清传奇《千忠戮》、《清忠谱》、《万民安》等，不少艺人往往在舞台上以插科打诨的手段进行时事讽刺。这也是昆曲艺术的特点之一。
凡戏曲皆有声腔，而昆剧的声腔更具显著的重要性。它初名昆山腔、水磨调，又名昆腔、昆曲，直到晚近几十年才称之为昆剧，顾名思义，看得出当年倚重于声腔的痕迹。因为古代演剧，没有现代化的剧院设施，一切都比较简单，动作幅度也小，所以注意力多半集中在声腔方面。而随着现代科技的发展，大家更注重眼球工程．所以往往倾向于灯光、场景和配器，沉浸于热闹离奇的舞台效果之中．（人不够烟来凑，唱不够灯来凑X）虽有喧宾夺主之嫌，但也可称与时俱进．
