“ 他活着是当代艺术,死了是艺术史”
初次熟识他的时候是在上海某个艺术画报上,看到他作品的创作风格,感觉灵魂深处受到了极大的触动和震撼。后来,就开始默默的关注他的所有作品。
任航,一个艺术界家喻户晓的名字。他 出生于 1987 年,至今受邀举办过22个个展、85个联展,并出版了16本个人摄影集,一本诗集,他的艺术作品遍及二十多个国家。
由于他作品是出了名的大尺度,他常常被称为情色摄影师。有人评价他说,任航的摄影流派是私摄影,但他自己却表示说“我不知道什么是私摄影。”他在网络上征集愿意全裸拍摄的人,无论男女,然后拍摄了许多颇为人体压抑的照片。
他的所有作品远离当下许多摄影师热衷的数码后期修改, 他的所有作品,从不用修图。胶片洗出来的是什么就是什么,还原人本身的姿态和精神,因而他的作品更为纯粹、激烈而冲动。
他照片里最常出现的是“双生人”,或许他自己的身体里也住着两个人,一个兀自美好,一个玩命想逃。
而他的作品总给人极大的心灵震撼,他用一台相机还原了人性最本真的欲望和压抑。
任航基本只拍摄裸体,是因为他觉得裸体是人类最脆弱真实的状态,可以自然暴露这种脆弱的人,还有那些熟悉的人。
那些喜欢任航的人,欣赏他的照片是人性中直白的一面,他的作品源于生活高于生活。必然地,也有很多观众带着异样的眼光。
他自己表示自己拍摄照片的主题可能比较黑暗,但态度肯定是向上的。至于他的底线,并不在有些人在家的行为之下,只不过别人没有拍摄出来,做成照片的形式,而他这样做了。
“如果黑暗是特别大的黑暗,那它就是一种向上的黑暗,因为所有的事,到了一定的程度,肯定就是向上。向下只能是越来越小,然后就没有了。黑暗越来越大,也是一种向上的情绪。”
在自己的处女摄影集《REN HANG》中,他说:这些作品不是幻觉长期以来的隐患之手再次底层攻击所致,而是对现实社会所迫而滋生的反向离心力后劲强悍的表现张力,自闭、精神上的失常。
而我所欣赏的是他把别人要做100年也未必能做到的事,用了30年完成了。
在这个复杂而缺少真实性的社会,他真正做到了展示出独一无二的自己。我想,任何时代都最需要并缺乏独立的声音,而只有他,真正做到了。
2017年2月24日下午,任航跳楼自杀。
我想, 每一个走向绝路的人,大概是无法说服自己,放下执着。因为执着,所以拥有超乎寻常的视角,所以他们做着你不敢做的事,最终献上了自己。
而我尊重每一个生命,就好像在说,每一个生命都是平等的。选择是自己的,无论你怎样选择,都尊重你的不后悔。有的路,一旦走了,再无回头。
其实,艺术家的价值从来不是看生命的长度,而是看他们挖掘自己内心的深度。
而好的作品像金子一样,不会被时间的沙所埋没。
我想我们大部分的人都不知道什么是艺术,因为“艺术”好像是一种高端遥远的东西。
不管怎样,感谢任航曾带给我们的那些作品。最后,赠上他的一首诗来结尾。
任航,走好。
感谢作品。