昨日读了一点关于西方艺术史的文章，其中谈及音乐。
西方音乐是从基督教圣歌开始起步，中世纪时期，大多数音乐创作都是旋律单调的圣歌。直到十八世纪巴洛克时期，巴赫总结了前人传统并对圣歌加以革新，因此被称之为西方现代音乐之父。今天早上匆匆补了一下耶鲁大学聆听音乐关于巴赫的一课，教授说巴赫之死，意味着巴洛克时期的结束。
在此之后，在古典音乐大师海顿和莫扎特的影响下，交响乐、奏鸣曲和弦乐四重奏成为了主流。十九世纪，贝多芬于古典音乐和浪漫主义音乐之间承上启下，交响乐成为独立的音乐类型，钢琴和戏剧也得到进一步的发展。这一时期，涌现除了舒伯特、韦伯、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦等著名的早期浪漫主义作曲家。二十世纪，在瓦格纳的推动下，浪漫主义发展到巅峰。
所谓巴洛克，这个词起源于葡萄牙语的barroco，原意为畸形的珍珠（misshapen pearl），用来指奇怪的、过分雕琢的事物。巴洛克时期历经一百五十年，指1600到1750年的这一段时期。而1750年，也就是巴赫死的这一年。
这一时期，作曲家们于记谱方式有所变化，也发展出了新的乐器演奏方法。在声乐方面，有弥撒、歌剧、清唱剧、康塔塔以及各种独唱和合唱。在器乐方面，有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲以及协奏曲。
巴洛克时期的音乐广泛运用通奏低音，并将复调音乐发展到最高峰。
何为通奏低音，是指所有的音乐当中都有一个独立的低音声部持续于整部作品之中。但是由于当时的作曲家们只写出上下两个声部，通奏低音没有独立的记录方式，只能在下声部中用数字标出，因此通奏低音也称之为数字低音。
所谓复调，就是将几条旋律线按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐，由巴赫发展到巅峰。巴赫吸收主调音乐和复调音乐两者的优点，有人这么评论：不学习巴赫，就不懂西方音乐而不深入研究巴赫的复调音乐，就不算真正的专业。
早期巴洛克时期有蒙特威尔第，为意大利歌剧的奠基者。他发展了两种独特的作曲风格，一个是完善了文艺复兴的复调，另一个就是创作了通奏低音。他1607年创作的歌剧《奥菲欧》（L'Orfeo）是世界上第一部真正意义上的歌剧，作品体现了seconda pratica的特点，采用了更加有弹性的对位法，女高音与低音，并使用了口语化创作。
而中期巴洛克时期，美声唱法开始流行，让-巴普蒂斯特•吕利创立了法国独有的歌剧形式：抒情悲剧，并与莫里哀一同创作了新的芭蕾舞形式：喜剧芭蕾。直至今日，每逢夏假，凡尔赛宫仍会演奏吕利的音乐，以迎接世界各地的游客。
终于到了晚期，出现了巴洛克音乐的集大成者巴赫。他出生于1685年，共活了65岁，于1750年死去。他创造出了规模宏大的宗教音乐作品，像《生马达受难曲》和《圣约翰受难曲》。他也确立了键盘乐器十二平均律原则，现在的钢琴便是根据十二平均律来定音的。
若说莫扎特的音乐是天才般的灵感，贝多芬的音乐是英雄般的抗争，那么巴赫的音乐则是精确、规则与标准。而后者才是构建整个世界的法则所具有的形式美，而且只有在巴赫的音乐中才能找到。所以说一个人要是喜欢巴赫，那么他必定是孤独的，因为喜欢莫扎特也可以喜欢同样是天才的门德尔松，喜欢贝多芬也很可能会喜欢继承古典主义衣钵的勃拉姆斯，而喜欢巴赫的则只能喜欢巴赫，因为他太独特了，甚至同时代的人也觉得巴赫的音乐有些怪异。
这么一段话，读起来竟让人心碎。
以上摘抄于@雲隱的《古典音乐回忆录》的第六篇【巴赫——生命、宇宙以及一切】
