记得上小学时，年级要组建一个合唱团，超爱唱歌的我第一时间报了名，却在考试时出了糗——一首歌连续唱了三次，都在同一个高音处唱破了音。

男老师让我明年再努力。女老师却砸着牙花子对他摇头道：“啧啧，没什么音色，一听就知道。亏你还给她这么多次机会，浪费大家时间。”于是，我在40几个同学幸灾乐祸的目光注视下仓皇下台。

“没有音色”这个标签从那时起烙印在了我的身上。从此，我不敢在大庭广众之下开口唱歌；参加工作后的团建活动中，我也只不过是为别人鼓掌的看客。

后来领导找我谈话说我太带不出手，现代社会的应酬少不了吃饭K歌，人家都唱就我总推辞显得太小家子气。

想想也是。于是我去报名了声乐课，没少花钱，但真的收获不大。直到我看到这本《音乐入门：丰子恺音乐五讲》，才顿悟那钱真是白花了——原来唱歌是要这么练的。

先来看看本书的作者丰子恺为何方神圣。丰子恺（1898－1975），现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。《义勇军进行曲》曲作者聂耳、《长征交响曲》创作者丁善德等一批新中国早期音乐家，便是读着丰子恺的音乐著作成长起来的。

真是厉害。

本书为裸书脊线装，180度平摊阅读简直太舒心。

其实我知道自己为什么会破音，高音唱不上去呗，就像踩着了鸡脖子。那要怎么练呢？直接翻到“唱歌入门”章节寻求答案。

“专门的声乐家，有用五六年的长时间磨炼其歌喉，而只修得唱歌中的一部分技巧的。无论何种音乐学习者，均须有某程度的唱歌练习。”作者如是说。

唱歌入门内容如下——

1. 呼吸练习

平时咱们说话时只求说清楚，不要求音色。但要把声音当作乐器演奏，必须用特殊的方法加以磨炼。磨练声音首先便要进行呼吸练习，也就是空气的呼出与吸入的方法练习。

①缓吸缓呼法

直立，头部正直，胸廓充分张开，两肩向后方，口稍张开，徐徐将空气吸入，至肺中充满空气不能再吸为止，然后令气在肺中存储一两秒钟，然后徐徐呼出。

②缓吸急呼法

吸入的方法同上，空气在肺中存储一两秒后，急速地喷出。

③急吸缓呼法

急速地吸入，存储之后，徐徐地喷出。

④急吸急呼法

急速地吸入，存储之后，急速地喷出。

2.音程练习

凡学一种技术，其先必受一番艰苦的锻炼，才能获得丰厚的效果。唱歌更是如此。而唱歌的基本练习，就是枯燥刻苦的音程练习。

唱歌中所用的音，只有七个，但其高低结合法、快慢支配法，千变万化。要正确自然地唱出一切歌曲，非先练习各种高低长短的音的唱法不可。

需要注意的是，发音必须正确。口的形状最要注重，可对着镜子练习。

3.母音练习

练习用A（啊）E（哀）I（咿）O（噢）U（呜）等母音来唱。因为各种字音除少数纯用母音的以外，都是字音与母音结合而成的。

4.声区练习

人的声质，因发声法不同可区分为胸声（低音）、中声（高音）及头声（最高音）三区。

①胸声

是最洪亮广阔的音。发声时喉头与气管同时大扩张，声带全部振动。

②中声

比胸声音质稍细，呼气压力及分量亦稍少。主在喉头及口腔的共鸣。

③头声

音质比中声更细，呼气压力及分量更少。以后头内部（咽头）的共鸣为主。

5.唱歌表情

唱歌的技巧固然重要，但熟练后代入情感会更加深入人心。

大家都知道歌神张学友的情歌有多么深情款款吧。我认识一个麦霸，唱功简直可以和张学友相媲美。他是怎么练的呢？那个时候还有复读机，他一句一句听、一句一句练，直到熟练掌握了歌神所有的发声、咬字等技巧，然后在演绎时加入浓浓的情感，好听到足以以假乱真。当然，他为此花费的时间和精力有多少，可想而知。

所以说，无论是练习唱歌还是其他，只要你肯花时间，结果总是能看得到的。

大概说了说唱歌的部分，再来了解一下其他内容。

这本《音乐入门：丰子恺音乐五讲》还讲解了乐理基础知识、古今中外的音乐风格、人物、乐器、作品等，即使点到即止，对喜爱音乐但又不知该从何处入手的普通大众来说也绝对够用了。

假如你对音乐无感也没关系，可谓艺术全才的作者还将一些人生真谛贯穿始终，让人受益匪浅，比如——

“弹琴唱歌，态度必端庄严肃，不许当作消闲娱乐之物而任意玩弄，须用严肃的态度而勤修基本练习。”

“弹琴的基本练习更为严密繁复。要懂得意义，可用理解力及记忆力；但要学习技术，理解与记忆都无用，全靠熟练。熟练不能速成，除了一遍一遍地多弹以外没有别法。”

“同样一处好风景，各画家画出的画趣不同；同样一出戏剧，每个剧团所演出的情调不同；同是一首名诗，因各读者的鉴赏能力而所见不同。音乐演奏也正如此。”

其实，为人处世又何尝不是如此呢？

除此之外，书中还展示了完整的钢琴键盘图、五线谱等，与理论文字一一对照，让人一目了然，也能让读者顿悟，原来音乐是有规律可循的，只要勤加练习，必能熟能生巧，顺利跨入音乐圣殿的大门。

顺便透露一句，我现在每天都在按照书里的方法练习气息。至于效果嘛，你猜？