爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
我首次接触爵士乐，是大学的时候学爵士舞。
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
所以喜欢跳爵士舞的人，一般都是生动活泼，富有朝气的人。
那我想问大家，会不会把爵士乐和摇滚乐混淆呢？
摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
二者相同的地方是：摇滚乐和爵士乐都是由布鲁斯演变发展起来的。
二者的不同之处是：爵士乐里面主要出现的乐器有：钢琴、爵士鼓、萨克斯管、吉他、贝斯、大小提琴等等，需要丰富的经验和技术，而摇滚乐，只要有架子鼓、吉他、贝斯就可以组乐队了。
在风格上，爵士乐欢快些，表达的主题也没那么严肃，而摇滚乐永恒的主题是批判，反战、反种族歧视、反ZF等等，其音乐具有极强的爆发力、破坏力和煽动性。
如果说，听古典乐是心灵的修炼，那么听爵士乐就是一种氛围的感染。
这句话说明欣赏爵士乐其实不必正襟危坐，听得过瘾才是重点，因此敞开心胸绝对是最佳的入门钥匙。
那如何欣赏爵士乐呢？
分为以下三点：基本认知、欣赏系统、相关辅助工具
一、基本认知
前文已经讲过这里不过多描述。
二、欣赏系统
对爵士唱片迷来说，必须了解爵士乐欣赏的主流系统，乃是在于乐手而非作曲家或曲目。
拿知名的企鹅评鉴的编排来看，就可以了解其中奥妙。在企鹅古典指南，是以作曲家姓氏排序，再以曲目细分各专辑。而企鹅爵士评鉴，则直接以演奏乐手姓氏排序，然后列出各时期专辑。
而想要系统化地欣赏爵士乐，在初步大略了解历史原由之后，当然主要从知名艺人下手。
爵士乐强调表演者本身的原创性，因此也可以说它是一种「英雄主义」，乐手当时的视野主导着专辑的水准，如果再加上不同时期搭配不同乐手所激荡出的多样风情，光是从表演者这个欣赏系统进入就够令您眼花撩乱。
所以听爵士乐光是「搞人」就够令您兴奋了，而爵士乐真正精华也都在这些身怀绝技、与众不同的演奏者身上，他们有时保留原始曲目骨架，加入具有独特观点的即兴改编，有时更随当时气氛集体创作。
难怪有人说，「每一张爵士唱片就像一份新的礼物般，拆开后总会让您有全新的惊艳。」说明了爵士乐的多样性、复杂性、变化性。
三、相关辅助工具
正因为乐手是爵士乐欣赏的灵魂所在，因此坊间多数参考书也都以此系统为内容主轴，例如中文方面有:普洛文化出版的《爵士乐手册》(The Jazz Handbook)、滚石文化出版的《魔岩爵士圣经》、米罗出版的《爵士入门》(Jazz What?)、大块文化出版的《Jazz爵士乐天才班》，或是外文如企鹅出版社的《Jazz The Rough Guide》等，都是以爵士乐手为主要内容的参考书籍。
实话说，我欣赏不了，快睡着了，哈哈哈哈哈哈
