《艺伎回忆录》为哥伦比亚影业公司出品，改编自1997年阿瑟·高登在美国最畅销同名小说。请了三位中国翘楚女演员加盟演出，影片费劲周折终于拍成后于2005年上映。

该片放映后获得奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计三项大奖。影片女主人公小百合的扮演者章子怡凭借出色的表演成为第一位获得金球奖影后提名的华人女演员。巩俐夺得第77届美国国家评论奖最佳女配角。

真美羽说，“艺伎是失落于世界的艺术品，活着的意义就是取悦你，其余部分都是阴影。”

失落的艺术

艺妓是类似于中国历史上青楼中卖艺不卖身的女子，最初出现于日本二十世纪二三十年代。不同的是中国的青楼头牌大多善于诗词歌赋，琴棋书画。

但是她们同样从小接受严苛的训练：跳舞、弹琴、唱歌、礼仪等等。她们被培养成活的艺术品，举手投足都是风情。这种存在无疑是人类无限追求完美的一个缩影和女人的悲哀。

小百合一舞成名

真羽美：艺伎，不是达官的情妇，也不会是他们的伴侣。我们出卖的是我们的技艺，而不是我们的身体。我们建构一个秘密的世界，一个只有美的世界。艺伎的含义就是艺术家，要做一个艺伎，就是要让人把我们当成一件活动的艺术品。

然而随着二战的结束，新时代的到来，所谓的“青楼女子”在整个东亚悄然消失了。没错，因为男尊女卑的时代已经一去不复返了。新时代的女性不需要取悦任何人，从她们走进公司大楼的那一天起，就已经把旧时代结束在历史的幻梦中了。

美到极致的摄影

看完这部影片之后就像目睹了一场光景辉煌的梦境，仿佛穿越时空窥探到上世纪日本的一角，不得不说影片的摄影非常大气，导演罗伯·马歇尔和剧组在加州建立了一个二十世纪二十年代风格的日本小镇，并用尽了方法才拍摄出晕黄的感觉。

初桃会客

美国人用拍摄大片的宏观角度去演绎东方文化，细节深刻入微：樱花飘扬，置屋如海，庭院小巧别致，冬景森然洁白，画面晕黄增加了年代感。在这种环境下，艺妓如一朵朵鲜花绽放，别具一格。

三位中国女主

于是乎，穿着明媚的艺妓们登场了，她们优雅的迈着小碎步，打着绣花透明小伞，头上的流苏微微颤抖，如早春一朵娇嫩的樱花，穿插在樱树盛开的街道，河里幽幽的流水一朵一朵落满花瓣，偶尔看到一个心仪的人儿，眼眸如水流淌过去，瞬间就让人失了魂。

大咖彪戏

曾经觉得日式文化乖戾、诡异、狭隘，不论是艺妓墙纸般的面色还是和服腰上一块被子，不论是曲调怪异的歌舞还是狭窄如玩具的庭院文化，都让我接受不能。但是美国人却把这部电影拍的如诗如画。

三位中国翘楚女演员:章子怡、巩俐、杨紫琼，把这个剧情略单薄的故事演绎的美不胜收，并赋予了电影不同层次的意味，失之不沦为一部一堆花里胡哨的碎片。

所以三个女主和其他日本大咖的加盟保证了整片出神入化的演技。把局限性的岛国文化放到了更宽更广的东方文化河流中去解读，只有中国的女人才能有如此底蕴和不同颜色的美的展现。

和会长相遇

她们可能演过娘娘，演过皇后，甚至杨紫琼还有一身好功夫。看过几千年历史长河的魅影，体味过惊鸿一瞥的历史人物心情，所以那些柔美带着风骨，那些明艳带着尖刺，没有妥协，不会低头，有樱的柔，更有梅的骨。

小百合

影片以水为线索，是个非常棒的伏笔。杏花春雨绵，夏阳干宿雨，芭蕉夜雨迟，风雪夜归人。在淅淅沥沥中撑一把油纸伞，就带着东方的韵味。剧中的小千代，生来一双沉甸甸的蓝眼睛，如烟雨空蒙的青，洗净山山水水的春色。

初代小百合

她被父母卖掉，和姐姐失散，她被打压，她被冤枉，她父母双亡，她要做一辈子奴隶，她在桥边默默哭泣——直到遇到他，这汪清澈的水才有了前进的方向。就像她在雪中独舞，黑发如龙，红唇如血，似一个纯白的魂灵，双眼含泪，在逆境中不断挣扎反抗。

千代改名小百合之后正式成为了一个艺妓，她就像清澈水中一株清香的百合，烟雨迷蒙的双眼中永远只有一个目标，这触不可及的爱情更像一场永不可实现的幻梦。

初桃

如果千代是水，那么初桃就是火。水火注定不相容。千代一次在置屋看见初桃，她正要出门，屋子中的灯光一亮，晕染一张如芍药般惊艳的脸，她浑身都带着危险的气息，一颦一笑都如此惊心动魄，邪魅如妖。初桃看似荒唐放浪，却爱而不能，终生不得离开置屋，让她如火一般憎恨、嫉妒、不甘。

初桃

她的灵魂一直在熊熊燃烧着，如烟花盛放，短暂的燃烧后是无尽的黑暗。最后她两手空空的离开，最后的回眸依旧倔强而霸气，就这样渐渐消失在烟雾弥漫的街头，永远离开了这个奉献了整个青春的地方。

有风骨的女人即使是在牢笼，也如水一般寻找突破的方向，她们柔弱，她们受尽磨难，她们在男尊女卑的社会中依旧保持尊严，并且为了纯净的爱不断向上。我想这就是这部影片最好的意义。这些如碎片一般失落的艺术，仅希望这一点精神仍传承于人世间。