我曾经在上课时告诉学生一句话：我不说“吐字”，因为字不能吐，反而要咬，要吞，而声音应该是要“吐”出来，向前走的。这也是我常说的“字-声分离”的概念。因此这篇文章一定要强调“咬字”和“吐音”。

我们唱的词，如果咬字不清，不仅破坏了意境，而且会给听者带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事，所以反而变成了难题。

咬字的问题，需要下很大功夫，一直到成为歌唱家。如果歌唱家不能及时掌握咬字清楚的技巧，以后就难于纠正了。因为歌唱建立在语言艺术上的艺术。这也就是歌唱比任何器乐更容易于被人们接受的根本原因。

中国古人说的“丝不如竹，竹不如肉”，也是这个意思。美声唱法与流行歌曲的唱法相比较，有很大的文野之分，但也不能说是“高下之别”。我们看到流行唱法拥有更多的听众，主要原因之一也是流行唱法的咬字更亲切的缘故。

学习美声唱法的歌唱者往往容易犯注重声音忽视咬字的弊病，尤其是只唱外文作品的中国歌者，这些歌者中间经常能听到有些歌唱者唱出的歌声除了声音还是声音，谁也听不清他（她）唱的什么词，或者让人听到的只是些被扭曲了的字音。如果听众听不懂，怎么会喜爱呢？因为他（她）违背了歌唱是建立在语言艺术上的艺术这一根本原则。

优秀的歌者，咬字应该是亲切自如的，每个音节清晰可辩，同时声音非常连贯、通畅。上课时也曾打了个比方，说每个字音像一颗颗滚圆的珍珠，声音又像是线条把它们穿起，成为一串串五光十色、令人目不暇给的珍珠项链。中国古代说的“累累如贯珠”，也有这层意思。

歌唱的声音、吐字融为一体，完美无暇，其奥秘在于何处？

首先，在基础训练时，我就对歌唱的咬字非常重视，唱告诉血神平日说话不应该带任何做作，字音清楚不含糊。在学唱的过程中更应该注意说字、读词，著名的歌唱家斯苔芳诺的咬字技巧值得参考借鉴。

当给学生做声音训练时，通常强调五个母音的口型，这也是我常说的“以字带声”。当然，完美的咬字一定是建立在发声机能正确的基础上。

具体地说，帕瓦罗蒂是在气息支点与喉头、声带支点配合协调，口咽腔正确打开的前提下，才使吐字器官得以自由发挥。如果歌唱对舌根僵硬、舌骨压迫喉头，或牵扯喉头,那发出的所有的字音必然会带有E母音的色彩(舌根音、喉音)。如发声时软腭下降，声音流入鼻腔，发出的字母也都会带有浓厚的鼻音。曾有歌唱家随前辈学习歌唱技术，他竟先练了半年声音，以后才结合唱歌，目的就是进一步建立稳固发声机能的能力。

不得不提的一点是，唱高音时，尝试有意缩短子音时值，让声音显得更饱满。当然，在课堂上，我更多地告诉学生，把元音说长、说明白，或者在中国作品中就会说，要把韵母读得清晰、不含糊。

因为子音是没音量的，声音的音量来自母音。另外，子音是嘴皮、舌尖为主的活动，它们的活动很容易破坏声音的通道。唱高音时发声机能处于全力以赴的状态，缩短子音时值是为了不影响基本的发声机能状态，让声音更畅通。当听众为辉煌、透亮，如雷贯耳的高音欢呼之际，对缩短子音的时值是不会计较的。