音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染。
色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
所以，今天第一堂课，我想让大家通过绘画认识五线谱和音符。
什么是五线谱？用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。是在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。是目前世界上通用的记谱法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。大家可以看看下面的图。
现在我们知道了，五线谱是由五条平行的"横线"和四条平行的"间"组成的,它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做"第一线"，往上数第二条线叫"第二线"，再往上数是"第三线"、"第四线"，最上面一条线是"第五线"。由于音符非常多，所以"线"与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是"线"与"线"之间的地方叫做"间",这些间也是自下往上数的。同"线"一样,最下面的一间叫做"第一间",往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。如图所示：
认识了五线谱，接下来我们再学习一下记载在五线谱上的音符。
什么是音符？音符是用来记录不同长短的音的进行符号。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。以节拍来划分音符的种类，如全音符为四拍;二分音符为二拍等。
现在，我们初步认识了五线谱、高音谱号、低音谱号以及音符的组成。接下来，我们来看看今天的作业。
大家可以在这三张图片中任选一张作为今天的作业。这几张图片体现了五线谱与音符的关系，只有把音符放在了线谱上，才能作出音乐，不然就只是一个个单纯的音符。第一幅图大家在画时，一定要注意5条线之间的走向和连接。
希望大家发挥想象，让你的画作自带音乐！~~~~~~~~
